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E-Book-Export für digitale Editionen

Abstract

Einen (kostenlosen) E‑Book‑Output für eine digitale Edition zu erstellen ist technisch einfacher, aber konzeptionell herausfordernder, als zunächst gedacht.

Für die technische Umsetzung gibt es verschiedene Ansätze: Ich teste und diskutiere Softwarelösungen, das oXygen-interne TEI-P5-zu-EPUB-Transformationsszenario sowie eine eigene XSL-Transformation und vergleiche Möglichkeiten, E‑Books sowohl in den offenen EPUB- als auch den proprietären Amazon‑Formaten zu erstellen.

Konzeptionell stelle ich die Frage, ob sich interessierte Laien als neue Zielgruppe gewinnen lassen und ob diese überhaupt über die üblichen Plattformen erreicht werden können. Zudem untersuche ich, welche Teile wissenschaftlicher Editionen sich überhaupt für eine lineare Lesefassung eignen und wie stark ihre Inhalte dafür vereinfacht werden müssen.

Inhalt

 

Als jemand, der sehr gerne und sehr viel Literatur im E‑Book‑Format liest, stellte ich mir die Frage, ob man nicht die Inhalte der digitalen Editionen[1], an denen ich mitarbeite, als E‑Book zur Verfügung stellen könnte.

Aus dieser naiven Ausgangsfrage entwickelten sich schnell drei konkrete Folgefragen:

  1. Gibt es einen Bedarf?
  2. Wer ist die Zielgruppe und was bedeutet das für die Konzeption?
  3. Wie ist es technisch umsetzbar?

1. Bedarf

Zur Frage nach dem Bedarf war das ernüchternde Ergebnis einer ersten (nicht repräsentativen) Umfrage: kennt keiner, nutzt keiner, bietet keiner an. Auch eine Onlinesuche nach Editionsprojekten, die einen E‑Book‑Output anbieten, war nicht erfolgreich[2].

Aber bedeutet das, Editionen bieten keine E‑Books an, weil sie niemand lesen will? Oder liest niemand E‑Books, weil keine Edition sie anbietet?

Da kommerzielle Wissenschaftsverlage durchaus E‑Books vertreiben, unterstelle ich, dass es einen Markt gibt, das grundsätzliche Interesse also da ist. Im naturwissenschaftlichen Bereich sind digitale Publikationen ohnehin gang und gäbe und auch im geisteswissenschaftlichen Bereich werden viele Titel – selbst von textkritischen Editionen – zumindest auch als E‑Book neben einer Printversion angeboten. Einer Umfrage[3] aus dem Jahr 2024 nach lesen zumindest 40% der Befragten „hin und wieder” E‑Books (und 81% gedruckte Bücher), wobei die Akzeptanz bei jüngeren Leuten deutlich höher ist (50%) als bei älteren (ab 65 Jahre: 15%) Aber in Anbetracht der Tatsache, dass schon der Ausgangspunkt – die digitale Edition – stärker von einer jüngeren Zielgruppe genutzt wird, ist diese Diskrepanz für die weiteren Überlegungen nicht relevant.

Wenn ein Editionsprojekt seine Inhalte zusätzlich als E‑Book zur Verfügung stellt, scheint das somit zunächst eine kostengünstige Möglichkeit zum Hybrid-Selbstverlag zu sein. Die Herausforderungen beim Selbstverlag sind natürlich bekannt: Oft fehlt es in Projekten an Ressourcen und Know-how in Bereichen wie Layout, (Fein-)Typografie und Satz. Aber während im professionell gedruckten Buch hohe gestalterische Ansprüche gelten, die mit eigenem PDF‑Output nur selten erreicht werden, verschiebt sich der Fokus beim E‑Book auf andere Aspekte. Entscheidend ist nicht mehr eine perfekte visuelle Gestaltung, sondern im Gegenteil eine saubere technische Umsetzung, die flexible Ansichten ermöglicht und auf unterschiedlichen Geräten zuverlässig funktioniert. Ist das ein Vorteil für Editionsprojekte?

Zusammengefasst: Einen konkreten Bedarf kann ich zwar nicht nachweisen, aber um nicht an dieser Stelle bereits abbrechen zu müssen, unterstelle ich ein grundsätzliches Interesse, das dem allgemeinen Trend zur steigenden E‑Book-Nutzung folgt.

2. Konzeption

E‑Books sind digitale Bücher, die auf speziellen Geräten (E‑Readern) oder Apps gelesen werden. Sie unterscheiden sich von gedruckten Büchern (und statischen PDFs) dadurch, dass die LeserInnen die Darstellung nach ihren individuellen Wünschen anpassen können (etwa Schriftgröße und -art verändern) und von digitalen Textformaten wie HTML dadurch, dass sie nur sehr reduzierte Funktionalitäten bieten (etwa nur eine begrenzte Einbindung von Medien und kaum interaktive oder dynamische Zugangsmöglichkeiten).

Bevor es an die technische Umsetzung geht, muss zunächst das Ziel abgesteckt und konzeptionell durchdacht werden. Wie sich herausstellte, ist dieser Schritt deutlich komplexer, schwieriger und wichtiger, als anfangs gedacht und wirft einige sehr grundsätzliche editorische Fragen auf.

2.1 Allgemeine konzeptionelle Überlegungen

Zunächst die naiven, naheliegenden Überlegungen. Da es sich bei Editionen – insbesondere bei textkritischen und/oder synoptisch angelegten – um hochgradig strukturierte, heterogene Daten handelt und E‑Books lediglich eine stark reduzierte Ausgabe erlauben, ist es entscheidend festzulegen, welche Informationen wie abgebildet oder weggelassen werden.

Da E‑Books noch mehr als gedruckte Bücher linear gelesen werden (müssen), stellen insbesondere Inhalte, die auf eine starke interne Vernetzung setzen, ein Problem dar. Links sind in E‑Books zwar möglich, aber auf E‑Readern ist das Hin- und Herspringen oder Blättern über längere Abschnitte hinweg unkomfortabel. Das heißt, in einer idealen E‑Book-Welt lässt sich der Text ohne nennenswerten Informationsverlust linear von vorne bis hinten durchlesen, was allerdings der Realität und dem Anspruch vieler Editionen entgegensteht, die möglichst viele verschiedene, gerade nicht linear vorgegebene Zugänge zum Material bieten wollen.

Dynamisches Ein- und Ausblenden von Segmenten, z. B. Popups, oder ständiges Hin- und Herspringen zwischen Haupttext, Apparaten, Registern oder gar externen Webressourcen ist auf den meisten E‑Readern nicht möglich[4]. Das bedeutet, der Text muss auch ohne diese Ebenen in sich geschlossen und verständlich sein.

Auch dürfen weder das Textverständnis noch die Struktur von der visuellen Gestaltung abhängen. Da Layout und Satz im E‑Book nicht statisch sind, sondern sich je nach Gerät, Bildschirmgröße und Nutzereinstellungen verändern, müssen die Inhalte unabhängig von ihrer Präsentation erkennbar bleiben. Seitenumbrüche sind fluide und insbesondere ältere Geräte unterstützen keine Farben, sondern ausschließlich schwarz-weiße Darstellungen. Strukturen, die stark auf visuelle Unterscheidungen oder Positionierung setzen – etwa die Präsentation verschiedener Textzeugen oder Übersetzungen nebeneinander, farbliche Hervorhebungen, typografische Differenzierungen, Texteinrückungen oder Positionierung von Marginalien – lassen sich deshalb nur eingeschränkt oder gar nicht umsetzen.

Medien wie Bilder, Videos oder Audiodateien werden von nur von wenigen E‑Readern überhaupt dargestellt und führen zu einem enormen Anstieg der Dateigröße, was sich negativ auf die Ladezeiten und die allgemeine Performance auswirkt.

Typische Aspekte einer Edition, die aufgrund der genannten Eigenschaften gekürzt, vereinfacht oder ganz weggelassen werden müssen, sind z. B.:

  • Zentrale Informationen
    • Apparate (z. B. Sachanmerkungen, Textkritik, Varianten)
    • Overlay-Informationen (z. B. Popups, Tooltips)
    • Externe Vernetzung (z. B. Normdaten, Digitalisate)
  • Ordnung/Hierarchisierung der Informationen
    • Synoptische Darstellungen (z. B. Textzeugen, Übersetzungen)
    • Hervorhebung (z. B. Farben, Schriftgröße, Positionierung)
  • Alternative Zugänge zum Material
    • Register (z. B. Personen, Orte, Werkzusammenhänge)
    • Visualisierungen (z. B. Illustrationen, Graphen, Karten)
    • Medien (z. B. Audio, Video)
    • Suche/Filter (z. B. individuelle Korpuszusammenstellung, Ansichten-/Suchfilter)

Auch wenn die konkrete Zielgruppe eingangs nicht sicher umrissen werden konnte, muss ich doch wieder auf diese Frage zurückkommen. Denn um zu entscheiden, welches die wesentlichen Teile einer Edition sind und welche weggelassen werden können, müssen zwei Seiten zusammengebracht werden: 1. was die EditorInnen als das Wesentliche ihrer Arbeit ansehen und 2. was – in welchem Kontext – für die LeserInnen das Wesentliche ist.

Das Ergebnis einer – wieder nicht repräsentativen – Umfrage war, dass diese beiden Seiten mitunter deutlich auseinandergehen. Für LeserInnen steht beim E‑Book der unkomplizierte Zugang zum Inhalt im Vordergrund. Sie wünschen sich einen interessanten und flüssig lesbaren Text, ohne sich mit komplexen wissenschaftlichen Hintergrundinformationen auseinandersetzen zu müssen. Elemente wie textkritische Apparate, Variantenvergleiche oder vielschichtige Querverweise sind von nachgeordneter Bedeutung. Für EditorInnen hingegen steckt gerade in diesen wissenschaftlichen Ebenen ein zentraler Teil ihrer Arbeit. Werden sie weggelassen, bleibt ein wesentlicher Teil ihrer editorischen Leistung unsichtbar.

Dieses Spannungsverhältnis lässt sich leicht auflösen, wenn man das E‑Book nicht als den Output der Edition versteht, sondern lediglich als einen von mehreren, die alle auf unterschiedliche Zwecke hin gestaltet sind – beim E‑Book eine einfache Lesefassung. Genauso, wie auch eine gedruckte Fassung einen anderen Schwerpunkt setzt als beispielsweise die Darstellung in Form einer Graphdatenbank oder eine Parallelansicht von Text und Faksimile.

Eine – in welcher Form auch immer vorgenommene – Reduzierung auf einen einzigen Lesetext ohne Varianten oder vertiefende (sprach-)wissenschaftliche Erklärungen lässt sich vielleicht mit dem Ansatz von Reclam vergleichen: Das Ziel ist, „Bildung für alle zu ermöglichen”, indem „Leserinnen und Lesern jeden Alters Zugang zu Literatur – mit Klassikern der Weltliteratur” ermöglicht wird, durch die „verständliche […] und zeitgemäße […] Aufbereitung anspruchsvoller Inhalte”.[5] Reclam-Ausgaben sind eine niederschwellige, kostengünstige Möglichkeit, sich mit Texten verschiedenster Gattungen und Epochen auch außerhalb des eigenen Fachs zu befassen, einfach, weil sie einen interessieren. Wissenschaftliche (digitale) Editionen hingegen wirken oft unübersichtlich, abschreckend und zum einfachen Lesen zu kompliziert.

Ein Editor formulierte in diesem Zusammenhang einen sehr wichtigen Gedanken, der in wissenschaftlichen Editionsprojekten meines Erachtens oft untergeht: Warum nicht die edierten Texte auch für interessierte Laien zugänglich machen? Ein E‑Book‑Output kann meines Erachtens genau das leisten, indem es die Forschungsergebnisse auf niederschwellige Weise über den engen wissenschaftlichen Kreis hinaus einem breiteren Publikum näherbringt.

Aber dann wurde ich mit der berechtigten Frage konfrontiert, wie sich eine so radikal gekürzte E‑Book-Version rechtfertigen lässt, wenn doch auch eine PDF-Fassung erstellt werden kann, die auf der einen Seite viele der wissenschaftlichen Hintergrundschichten, z. B. Apparate, beibehält, es den LeserInnen aber auf der anderen Seite freistellt, diese bei Bedarf einfach zu überspringen. Warum also reicht eine PDF nicht aus?

Meiner Ansicht nach ist hier vor allem ein Argument ausschlaggebend: Barrierefreiheit. Nicht nur Menschen mit Behinderungen profitieren von barrierefreien Angeboten, sondern alle, da diese im Idealfall besonders durchdacht, klar strukturiert und intuitiv gestaltet sind. Weil bei PDFs das Layout starr ist, müssen sie auf kleineren Geräten oder Bildschirmen wie Handys, Tablets und E‑Readern umständlich gezoomt und gescrollt werden. Das macht die Nutzung schwierig und für Personen mit Einschränkungen mitunter gänzlich unmöglich. E‑Books hingegen sind deutlich inklusiver: Sie lassen sich mit Screenreadern nutzen, Schriftgröße und Kontrast können individuell angepasst werden, und der Text kann vorgelesen oder in Blindenschrift umgewandelt werden.

Zudem zwingt die Arbeit an E‑Books dazu – so meine Erfahrung der letzten Monate –, die edierten Inhalte unabhängig von ihrer visuellen Präsentation wieder mehr als Daten zu betrachten. Denn wenn „[v]isuelle Gewichtungen durch Farbe, Schriftgröße oder Positionierung […] bei der Nutzung von Screenreadern oder Braillezeilen verloren gehen”[6], müssen die wesentlichen Teile der Edition ohne diese visuellen Hilfsmittel identifiziert, strukturiert und hierarchisiert werden, was zu einer neuen Auseinandersetzung mit den eigenen Inhalten anregt.

2.2. Der konkrete Anwendungsfall – vier Projekte

Die Entscheidung, in welcher Form – und ob überhaupt – sich eine Edition für eine E‑Book-Fassung anbietet, kann natürlich nicht global, sondern nur für jedes Projekt einzeln getroffen werden. In meinem Fall kommen die folgenden vier Projekte in Frage, die sich hinsichtlich Fachbereich, Umfang und Inhalt stark unterscheiden.

Rhodomanologia: eine textkritische Edition spätmittelalterlicher altgriechisch-lateinischer Lyrik (Klassische Philologie)

Die Texte dieser Edition eignen sich sehr gut für einen E‑Book‑Output. Derzeit umfasst die Edition etwa 75 Gedichte des Dichters und Schullehrers Lorenz Rhodoman zu Themen wie Bibelkunde, Theologie, griechischer Mythologie und Schul- und Bildungsgeschichte sowie persönliche Briefgedichte und Grabinschriften. Obwohl das Projekt seinen Forschungsschwerpunkt auf literarische und metrische Analysen legt, sind die Inhalte durch ihr breites Themenspektrum auch für interessierte Laien zugänglich. Hinzu kommt, dass viele Gedichte zweisprachig in Griechisch und Latein überliefert (und vom Projekt auf Deutsch übersetzt) sind, was sie zusätzlich für Studierende der Altphilologie interessant macht.

Niklas-Luhmann-Archiv: eine textkritische Edition des wissenschaftlichen Nachlasses von Niklas Luhmann (Soziologie)

Der Nachlass des Soziologen Niklas Luhmann ist deutlich diverser und eignet sich nur zum Teil für einen E‑Book‑Output. Der Nachlass besteht aus zwei Hauptkomplexen: einem Zettelkasten mit etwa 90.000 Zetteln sowie etwa 3.900 Manuskripten, bzw. Typoskripten. Aber das Projekt lebt zusätzlich vor allem von seiner bibliographischen Datenbank, die aktuell etwa 2.700 Bücher und Aufsätze enthält, die von Luhmann selbst verfasst wurden, sowie weiteren 14.000 Titeln, die er in seiner privaten Arbeitsbibliothek stehen hatte und/oder nachweislich bei der Entwicklung seiner Theorien herangezogen und zitiert hat. Diese bibliographische Datenbank ist immens wichtig für die Forschung, aber kein Inhalt, der sich zum gemütlichen Lesen als E‑Book anbietet.

Auch die Zettel enthalten vor allem Stichworte, Gedanken, Argumente und Literaturhinweise, die erst durch ihre exzessive Vernetzung das Gesamtwerk ausmachen, aber für sich alleine genommen eher wenig unterhaltsam zu lesen sind.

Die Manuskripte wiederum sind entweder stichpunktartige Vortrags- und Vorlesungsskripte oder sorgfältig konzipierte Aufsätze oder Monographien, die zur Printpublikation vorgesehen waren. Allerdings liegen diese oft in verschiedenen Bearbeitungsfassungen vor und müssten erst editorisch zu einer finalen Fassung zusammengesetzt werden. Die Edition versucht zwar, die oft stark annotierten Fassungen so aufzubereiten, dass sich ein Lesetext konstituieren ließe, allerdings sind dafür trotzdem zu viele editorische Einzelfallentscheidungen notwendig, als dass sich ohne Mehraufwand eine gute E‑Book-Fassung automatisiert erzeugen ließe. Das wiederum ist aber eine Voraussetzung, um einen E‑Book‑Output sinnvoll und ressourcenschonend in den bestehenden Projektworkflow zu integrieren.

VedaWeb: eine linguistische Forschungsplattform für altindische Hymnen (Indologie)

Das VedaWeb-Projekt scheint auf den ersten Blick die Voraussetzungen für einen E‑Book-Export perfekt zu erfüllen. Es stellt auf einer Plattform insgesamt sechs in sich geschlossene, vedische (indogermanische Sprache, Vorgänger des Sanskrit) Texte mit Hymnen von ca. 1300–1000 v. Chr. zusammen, die von großer historischer und religiöser Bedeutung sind. Zwar liegt der Fokus des Projektes auf der linguistischen und philologischen Arbeit, aber eine Lesefassung ließe sich recht einfach extrahieren. Allerdings ist das Projekt nicht als Editionsprojekt angelegt, sondern als „kollaborative Forschungsumgebung”, auf der die zur Verfügung gestellten Texte „von den BenutzerInnen der Plattform mit verschiedenen Arten von Annotationen, verfügbaren Übersetzungen sowie mit Links zu Wörterbuch-Einträgen angereichert werden können”[7]. Das bedeutet, das Projekt erstellt keine eigene Edition der Texte, sondern trägt bestehende Editionen zusammen. Daraus eine E‑Book-Lesefassung zu generieren, wirft somit Urheberrechtsfragen auf, die erst sorgfältig geprüft werden müssten. Zudem sind die Texte so bekannt und wichtig, dass sie bereits als E‑Books in mehreren Sprachen verfügbar sind.

Astronautilia (in Vorbereitung): eine textkritische Edition eines neuzeitlichen, altgriechisch-tschechischen Sci-Fi-Romans (Klassische Philologie)

Der Text dieser Edition eignet sich vermutlich am besten für einen E‑Book‑Output. Das Projekt befindet sich zwar noch in Vorbereitung, aber gerade deshalb kann die E‑Book-Fassung besser als bei den anderen Projekten von Anfang an mit bedacht werden. Inhaltlich geht es um ein außergewöhnlich bizarres Werk: ein Science-Fiction-Epos in ca. 6.600 Versen aus den 1990ern, verfasst auf Altgriechisch und Tschechisch. Im Rahmen des Projektes wird eine deutsche (möglicherweise auch eine englische Übersetzung) erstellt, während der fachwissenschaftliche Fokus wie bei Rhodomanologia auf der literarischen und metrischen Analyse und der Kommentierung liegt. Der außergewöhnliche Inhalt des Textes macht eine Lesefassung für ein deutlich breitgefächerteres Laienpublikum interessant, als die bisher genannten Projekte. Und auch für Altgriechisch-Lernende würde es die Literaturauswahl angenehm und spielerisch erweitern.[8]

Ob sich eine Edition für einen E‑Book‑Output eignet, hängt also stark vom konkreten Projekt ab:

  • Rhodomanologia und Astronautilia sind besonders geeignet, da sie literarisch interessant und auch für Laien zugänglich sind.
  • Das Niklas-Luhmann-Archiv eignet sich nur eingeschränkt, da viele Inhalte aus nicht-literarischen Dokumenttypen wie Notizzetteln, bibliographischen Datensätzen und Druckvorstufen bestehen und erst durch komplexe Vernetzungen untereinander ein Gesamtwerk ergeben.
  • VedaWeb ist wegen urheberrechtlicher Fragen und bereits vorhandener E‑Book-Ausgaben ungeeignet.

Fazit zur Konzeption

Obwohl – oder gerade weil – E‑Books nur einen stark reduzierten Ausschnitt einer digitalen Edition darstellen, ist ihre Konzeption in Bezug auf Zweck, Inhalt und Zielgruppe ein komplexer und wichtiger Schritt. Da E‑Books im Gegensatz zur digitalen Edition stark linear aufgebaut und technisch eingeschränkt sind, müssen viele Inhalte vereinfacht oder weggelassen werden. Sie müssen ohne Apparate, synoptische Darstellungen oder interaktive Elemente verständlich sein und dürfen nicht von der visuellen Gestaltung abhängen. Das zwingt dazu, Inhalte strukturell sauber aufzubereiten und fördert eine datenzentrierte Sicht auf editorische Arbeit. Ähnlich wie Reclam-Ausgaben sollen die E‑Book-Exporte komplexe Inhalte als einen leicht zugänglichen und flüssig lesbaren Text bereitstellen. Idealerweise kann ein E‑Book Forschungsergebnisse somit auch für ein breiteres (Laien-)Publikum öffnen. Ein wichtiges Argument für die Bereitstellung von E‑Books ist zudem die Barrierefreiheit. Anders als PDFs sind sie kompatibel mit Screenreadern, nach individuellen Wünschen oder Einschränkungen anpassbar und lassen sich in Blindenschrift umwandeln. Aber nicht jede Edition eignet sich für einen E‑Book‑Output.

Um den konzeptionellen und technischen Workflow einmal durchzuspielen, habe ich mich im Folgenden auf die Erstellung von E‑Books im Rhodoman-Projekt konzentriert.

3. Technische Umsetzung

Die erste Hürde beim Erstellen eigener E‑Books ist das Format. Es existieren verschiedene Formate nebeneinander und nicht jedes Format ist mit jedem E‑Reader kompatibel und umgekehrt.

Das wichtigste Format ist EPUB – ein offenes, nicht-proprietäres Format, entwickelt vom IDPF / W3C, das von einer Vielzahl von Geräten (z. B. Tolino, Kobo), Apps (z. B. Apple Books, Google Play Books) und Browsern gelesen werden kann. Aber Marktführer in Deutschland bei E‑Readern ist (neben dem Tolino von Thalia) der Kindle von Amazon[9] und dieser ist mit EPUB nicht kompatibel[10]. Stattdessen setzt Amazon auf eigene proprietäre Formate: MOBI (das älteste), AZW, AZW3 und KFX (die neuste Version). Diese werden wiederum von E‑Readern wie Tolino und Kobo nicht unterstützt. Um Inhalte für eine möglichst breite Zielgruppe zugänglich zu machen, müssen also sowohl die Amazon- als auch die Nicht-Amazon-Geräte bedient werden, das heißt mindestens die Formate EPUB und KFX bereitgestellt werden, sowie idealerweise auch Formate für die älteren Kindle-Geräte (MOBI, AZW, AZW3). Mithilfe externer Software lässt sich EPUB in die Amazon‑Formate überführen, sodass es für meine Versuche ausreicht, mich zunächst auf die Erstellung der EPUB zu konzentrieren und die Amazon‑Formate daraus abzuleiten.

Um eigene E‑Books zu erstellen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, die ich im Folgenden vorstelle.

3.1. Selfpublishing Web-Angebote

Onlinedienste (beispielsweise Feiyr) übernehmen einen Teil der klassischen Verlagsaufgaben, unter anderem die technische Aufbereitung des E‑Books für verschiedene Endgeräte, die Bereitstellung in gängigen Online-Shops (wie Amazons Kindle Store, Apple Books oder Thalia) sowie die Abwicklung von Verkauf und Abrechnung. Der offensichtliche Vorteil liegt darin, dass die veröffentlichten E‑Books eine hohe Sichtbarkeit erreichen und in professionellen Vertriebskanälen erscheinen, ohne dass ein klassischer Verlag eingeschaltet werden muss. Der Nachteil ist, dass diese Dienstleistungen kostenpflichtig sind und an einen externen Anbieter abgegeben werden, was ja gerade beides vermieden werden soll. Deshalb habe ich diesen Ansatz nicht weiterverfolgt.

3.2. Software zur EPUB-Erstellung

Programme wie Calibre oder Sigil sind eine einfache Möglichkeit, lokal E‑Books zu erstellen, ohne sich mit technischen Details beschäftigen zu müssen. Nach der Eingabe der Inhalte und Metadaten kann die Datei mit wenigen Klicks automatisch generiert werden. Während Calibre nicht nur EPUB‑Dateien erzeugen, sondern diese bei Bedarf auch in die Amazon‑Formate konvertieren kann, bietet Sigil diese Option nicht. Der Vorteil dieser und ähnlicher Programme liegt in der einfachen Bedienung und in der hohen Wahrscheinlichkeit, dass die erzeugten E‑Books auf verschiedenen E‑Readern korrekt funktionieren. Der Nachteil ist, dass die Konfigurationsmöglichkeiten begrenzt sind und die internen Abläufe verborgen bleiben, was projektspezifische Anpassungen erschwert. Aus diesem Grund habe ich die Programme zwar nicht zur Erstellung der EPUB genutzt, Calibre aber sowohl für die Konvertierung in die Amazon‑Formate, als auch als E‑Book-Lese-App eingesetzt.

3.3. Im oXygen XML Editor integrierte „TEI P5 EPUB Transformation”

Eine auf den ersten Blick ideale Lösung: der – ohnehin in allen vier Projekten verwendete, allerdings proprietäre – oXygen XML Editor bietet eine bereits integrierte Transformationsmöglichkeit von TEI-XML – die Datenbasis in ebenfalls allen Projekten – zu EPUB. Die anfängliche Euphorie war allerdings nur von kurzer Dauer. Die Ergebnisse der ersten naiven Transformationen waren nicht zu gebrauchen – vergleiche die Darstellung in der digitalen Edition mit dem EPUB-Export (Abb. 1).

Abb. 1: Vergleichende Darstellung eines Gedichts in der digitalen Edition (links) und dem EPUB-Export (rechts).

Die Ausgangs-XML enthalten viel zu viele Daten, die eben nicht in den EPUB‑Output übernommen werden sollen, z. B. <pb/>-Elemente für Seitenumbrüche, extensive Metadaten im <teiHeader/>, Apparate, diplomatische Versfassungen und Marginalien. Auch die automatisierte Übersetzung der TEI-Elemente in die für EPUB benötigten XHTML-Strukturen spiegelt häufig nicht die vom Projekt intendierte Hierarchie wieder. Insbesondere die Struktur der Gedichtverse mit ihren jeweils zwei oder drei Sprachen wurde nicht adäquat erkannt. Zudem werden elementare Bestandteile wie die Verszahlen (kodiert im @n-Attribut in <l n=“…”/>) gar nicht übernommen, dafür aber Titel und Kapitel automatisiert aus den völlig falschen Elementen „generiert”. Die Ausgangs-XML müssten also zunächst durch eigene Arbeitsschritte vorprozessiert und in ein reduziertes Übergangs-TEI-XML gebracht werden, das von der Transformation dann in das finale XHTML‑Format übersetzt werden kann.

Auch das Styling der generierten Datei war unbrauchbar. Beispielsweise waren die Sprachen in den Gedichten nicht durch Zeilenumbrüche voneinander abgesetzt. Wenn es eine Möglichkeit zur Anpassung während der Erstellung gibt, beispielsweise durch das Einbinden eigener CSS-Stylesheets, konnte ich sie nicht finden. Auch die offizielle Dokumentation liefert dazu keine Hinweise, sondern bezieht sich nur auf das Post-Processing der erzeugten EPUB‑Dateien, was im Projektworkflow nicht praktikabel ist.

Da es sich um eine oXygen-interne Transformation handelt, kann diese auch nicht ohne weiteres aufgebohrt und manuell angepasst werden. Stattdessen muss in einer Kopie gearbeitet werden, was ich aber nach einigen erfolglosen Versuchen aufgegeben habe. Zum einen, weil die Transformation viel zu viel Ballast enthält (insb. extensive interne und externe Abhängigkeiten sowie Einzelschritte und -skripte) und zum anderen, weil der Vorprozessierungsschritt für ein reduziertes Input-TEI-XML dennoch weiterhin nötig bleibt.

Aus diesem Grund habe ich auch diesen Ansatz verworfen und stattdessen den „build from scratch”-Schritt gewagt.

3.4. Eigener Workflow zur EPUB-Erstellung mit XSL

Aus der Projektarbeit bin ich es gewohnt, Daten zwischen unterschiedlichen Formaten zu konvertieren. Die benötigten Transformationsskripte selbst zu schreiben, um jetzt ein EPUB‑Format zu erzeugen, lag somit nahe. Der offensichtliche Nachteil gegenüber den zuvor genannten Optionen sind eine höhere technische Einstiegshürde und größerer Arbeitsaufwand.[11]

Am Anfang steht die Analyse des Zielformats: Was genau ist EPUB und wie ist es aufgebaut? Das bedeutet: erst einmal die Spezifikation lesen. Erfreulicherweise ist EPUB im Kern XML-basiert und lässt sich somit wunderbar in unseren bestehenden Workflow integrieren. Konkret handelt es sich bei EPUB um ein ZIP-komprimiertes Archiv mit standardisierter Struktur. Es besteht im Wesentlichen[12] aus folgenden Bestandteilen:

  • mimetype – Eine Textdatei mit dem Medientyp „application/epub+zip”. Sie muss unkomprimiert an erster Stelle stehen und ist kein
  • xml – Eine technisch notwendige Datei, die dem Lesegerät mitteilt, wo sich der Einstiegspunkt (die OPF-Hauptdatei des E‑Books) befindet.
  • opf – Eine XML‑Datei mit Metadaten (Titel, Autor, Identifier, Version, Datum usw.), einer Auflistung aller enthaltenen Dateien und der Lesereihenfolge.
  • ncx (EPUB 2) bzw. toc.xhtml (EPUB 3) – (Optional) Ein Inhaltsverzeichnis im XML‑Format, aus dem das Lesegerät Sprungmarken und Navigation generiert.
  • XHTML‑Dateien – Die eigentlichen Inhalte auf beliebig viele Dateien verteilt.
  • CSS‑Dateien – (Optional) Für Layout und Formatierung.
  • Ergänzende Ressourcen – (Optional) Bilder, Medien oder Schriftarten.

Mein Anspruch war es, die Transformation so aufzubauen, dass sie beliebig oft wiederholbar ist – ohne manuelle Eingriffe ins Endergebnis. Der E‑Book‑Output soll sich jederzeit aktualisieren lassen, falls sich die Ausgangs-XML‑Dateien ändern oder neue Inhalte hinzukommen. Abgesehen von der mimetype‑Datei, die grundsätzlich unverändert bleibt, und der CSS‑Datei, die einmal erstellt und nur bei Bedarf angepasst wird, müssen die Skripte somit automatisch:

  • die XHTML-Inhaltsseiten aus den Ausgangs-XML generieren,
  • die Metadaten- und Strukturdatei (package.opf) entsprechend aktualisieren,
  • und die Inhaltsverzeichnisse (toc.ncx bzw. toc.xhtml) neu erzeugen.

Da es sich um eine XML-zu-XML-Transformationen handelt, bietet sich XSL als naheliegende Skriptsprache an. Lediglich den letzten Schritt – das Zippen der Einzeldateien zu einer Gesamt-EPUB‑Datei – konnte ich nicht über XSL steuern. Stattdessen habe ich dafür ein Pythonskript geschrieben.

Nachdem das Zielformat verstanden, das grundsätzliche Vorgehen mit XSL festgelegt und erste Tests erfolgreich waren, möchte ich im Folgenden auf einige unerwartete Herausforderungen und Fallstricke aus den Bereichen Technik, Design und Konzeption eingehen.

3.4.1. Technische Herausforderungen

Validierung: Damit die selbst erzeugten E‑Books auf den unterschiedlichen Lesegeräten und Apps korrekt dargestellt werden, müssen sie dem erwarteten Format entsprechen. Das bedeutet, sie müssen valide sein. Für diese Prüfung habe ich die freie Software EPUB-Checker verwendet. Das war sehr hilfreich, denn obwohl ich mich bemüht hatte, den Aufbau der EPUB möglichst genau an der Spezifikation auszurichten, machte mich die Validierung auf einige Punkte aufmerksam, die ich übersehen hatte. Beispielsweise war in den Metadaten das Datum zu kurz angegeben und entsprach nicht dem korrekten Format (s. Abb. 2).

Abb. 2: Fehlermeldung im Validierungstool EPUB-Checker zu falschem Datumsformat.

Überrascht und dankbar war ich auch für die Fehlermeldung „referenzierte Datei nicht gefunden”. Übergangsweise hatte ich eine spezielle Schriftart in der EPUB‑Datei eingebettet und die TTF‑Dateien in der OPF aufgelistet. Als das Einbetten des Fonts in einer späteren Fassung nicht mehr nötig war, habe ich zwar den Eintrag in der OPF gelöscht, aber vergessen, dass die Fonts auch in der CSS‑Datei über @font-face referenziert wurden, worauf mich erst die Validierung hinwies (s. Abb. 3).

Abb. 3: Fehlermeldung im Validierungstool EPUB-Checker zu einer Referenz im CSS auf eine nicht mehr vorhandene Datei.

Besonders, wenn der E‑Book‑Output immer wieder neu generiert wird, weil weitere Inhalte hinzukommen, ist es eine große Hilfe, wenn die Validierung auf Konsistenz achtet und sicherstellt, dass sämtliche Abhängigkeiten korrekt aufgelöst sind.

E‑Book-Identifier: Laut Spezifikation benötigt das E‑Book einen eindeutigen Identifier in der OPF: „The EPUB creator MUST provide an identifier that is unique to one and only one EPUB publication – its unique identifier – in an dc:identifier element”[13]. Dieser Identifier kann z. B. eine UUID, DOI oder ISBN sein. UUIDs lassen sich einfach selbst generieren, aber DOI und ISBN müssen von einer entsprechenden Organisation vergeben werden. Für eine zitierfähige Veröffentlichung des E‑Books wären letztere besser, aus einem Projekt heraus sind diese aber mitunter organisatorisch schwerer zu bekommen. Das Fehlen des Identifiers wurde auch bei der Validierung sofort korrekt gemeldet.

E‑Reader stürzt ab – Datei zu groß: Zum Testen der erzeugten E‑Books verwende ich auf dem PC die App Calibre und als Lesegerät einen Tolino Vision Color von Thalia. Eine erste E‑Book-Fassung enthielt alle Gedichte in allen drei Sprachen (Griechisch, Latein und Deutsch) jeweils untereinander pro Vers, wie in der digitalen Edition. Aber während Anzeige und Bedienung in Calibre problemlos waren, stürzte der Tolino beim Blättern regelmäßig ab. Da das Gerät mit Erscheinungsdatum 2024 und Kaufdatum 2025 noch sehr neu war und ich dieses Problem bei anderen – kommerziellen wie nicht-kommerziellen – E‑Books nicht hatte, lag die Ursache vermutlich in der Datei selbst. Und tatsächlich stellte sich als Grund die Dateigröße heraus, mit der der E‑Reader offenbar überfordert war. Die Datei enthielt sowohl ein Titelbild als auch einen eingebetteten griechischen Font. Letzterer war nötig, weil die Akzente im Griechischen zuvor nicht sicher korrekt angezeigt wurden (s. Abb. 4). Aber schon bei einer Testdatei mit lediglich drei Gedichten ergaben sich daraus folgende Dateigrößen:

Dateigröße (in KB) Titelbild Fonts  
1.928 mit Titelbild + mit Fonts
1.178 mit Titelbild + ohne Fonts
769 ohne Titelbild + mit Fonts
19 ohne Titelbild + ohne Fonts

Das Problem war somit eindeutig das zu große Titelbild. Zwar gibt es Möglichkeiten, die Dateigröße insbesondere von EPUB mit Bildern zu reduzieren, aber da ich persönlich das Titelbild als nicht so elementaren Teil sehe, habe ich diesen Weg vorerst nicht weiterverfolgt und das Bild in den nachfolgenden Fassungen schlicht weggelassen. Kurioserweise konnte ich das Problem mit der fehlerhaften Akzentdarstellung später selbst ohne eingebetteten Font nicht mehr reproduzieren und auch bei Testpersonen, die verschiedene andere Lesegeräte verwendeten, war die Darstellung stets fehlerfrei. Somit konnte ich glücklicherweise auf die eingebetteten Fonts verzichten – auch wenn ich bis heute keine Erklärung für diesen Bug gefunden habe.

Abb. 4: Fehlerhafte Akzentdarstellung im Griechischen.

Inhaltsverzeichnis nicht erkannt: Das Inhaltsverzeichnis eines E‑Books ist nicht bloß eine normale Textseite, sondern auch eine technische Navigationsfunktion. Die Lesegeräte erzeugen daraus ein eigenes Menü, das als Popup oder Seitenleiste erscheint und Sprungmarken zu den einzelnen Abschnitten anbietet. Es kann auf zwei Arten definiert werden: über die Datei toc.ncx (EPUB 2) oder über toc.xhtml (EPUB 3). Obwohl der von mir verwendete Tolino das Format EPUB 3 und damit toc.xhtml als Inhaltsverzeichnisdatei unterstützt und die Validierung keine Fehler in der Datei oder ihrer technischen Zuweisung über das @properties-Attribut meldete, wurde es auf dem E‑Reader dennoch nicht erkannt. Auch bei Tests auf anderen Geräten war das Navigationsmenü stets leer bzw. die Funktion nicht verfügbar. Lediglich Calibre setzte das Menü ohne Probleme um. Die toc.ncx hingegen funktionierte fehlerfrei. Eine Erklärung konnte ich bislang nicht finden. Glücklicherweise ist es möglich – und aus Gründen der Rückwärtskompatibilität ohnehin empfehlenswert –, stets beide Dateien anzubieten, damit sowohl neue als auch alte Lesegeräte ein Navigationsmenü generieren können, sodass dieses Problem zwar frustrierend unerklärlich aber zumindest leicht zu lösen war.

Lesegeräte-Simulatoren: Die Vielzahl an Lesegeräten und Apps ist vergleichbar mit dem Problem digitaler Editionen, auf allen möglichen Betriebssystemen, Browsern und Bildschirmgrößen funktionieren zu müssen. Während sich im Webbereich jedoch verschiedene Umgebungen simulieren lassen, um die Darstellung einer Edition gezielt zu prüfen, konnte ich für E‑Book-Lesegeräte kein vergleichbares Tool finden. Dabei wäre es sehr hilfreich, unterschiedliche Geräte vergleichen zu können, um ein Gefühl dafür zu bekommen, ob – und an welchen Stellen – sich die Darstellungen unter Umständen so signifikant unterscheiden, dass sie konzeptionell berücksichtigt werden müssen.

Apps wie Calibre oder Adobe Digital Editions erlauben zwar das Lesen von E‑Books auf dem PC oder Mac, simulieren aber keine konkreten Geräte. Der Kindle Previewer wiederum ist eigentlich genau dafür gedacht, die Darstellung der Amazon‑Formate auf verschiedenen Kindle-Geräten zu testen, jedoch konnte ich das Programm nicht wie gehofft nutzen, weil ich bei meinen Dateien die Fehlermeldung bekam: „Kindle Previewer unterstützt diese Datei nicht, da sie […] [mit] einer Drittanbieteranwendung erstellt wurde”. Somit war das Tool für meine Tests der mittels Calibre erzeugten Amazon E‑Book-Versionen leider unbrauchbar. Das Laden der EPUB‑Dateien hingegen funktionierte im Kindle Previewer unerwarteterweise gut, sodass ich dort zumindest grob die Anzeige auf Tablet, Smartphone und einem generischen Kindle-E‑Reader[14] vergleichen konnte. So wurden beispielsweise auf Tablet und Smartphone die Links im Inhaltsverzeichnis blau dargestellt, in der Kindle-Ansicht hingegen nicht, da die meisten E‑Reader keine Farben wiedergeben können. Auch die Anzahl der pro Seite angezeigten Zeilen variierte je nach Gerätegröße. Auf dem Smartphone brachen zudem die Zeilen aufgrund des schmaleren Displays früher um (s. Abb. 5).

Abb. 5: Simulierte E‑Book-Vorschau für Tablet, Smartphone und E‑Reader.

3.4.2. Design-Herausforderungen

Die meisten Design-Herausforderungen hingen damit zusammen, dass kaum vorhersehbar ist, wie – oder überhaupt ob – ein Lesegerät die mitgegebenen CSS-Anweisungen interpretiert und umsetzt. Wirklich zuverlässig funktionierten auf den getesteten Geräten und in den Apps nur sehr grundlegende Formatierungen wie Fett, Kursiv oder Unterstreichung. Auch Zentrierung wurde überraschend konsistent umgesetzt, obwohl sie bereits eine Form von Positionierung darstellt. Unsicherer waren dagegen zeichenbasierte Formatierungen wie Kapitälchen oder die Darstellung des Griechischen, weil sie jeweils von der auf dem Gerät verfügbaren Standardschriftart abhängen. Ebenso unvorhersehbar war, wie ein Gerät klassische XHTML-Strukturelemente – etwa Überschriften (<h1>) oder Absätze (<p>) – behandelt und ob es dabei den mitgegebenen CSS-Vorgaben folgt oder ein eigenes, im Gerät hinterlegtes Design verwendet.

Als besonders problematisch erwies sich der Seitenumbruch. Im Rhodoman-Projekt ist jede Einheit als eigene XHTML‑Datei angelegt, die wiederum mehrere Gedichte enthalten kann, verschachtelt in <div>-Elemente. Alle Reader setzen automatisch vor jeder neuen XHTML- Datei einen Seitenumbruch. Mein Wunsch war es aber, dass auch jedes darin enthaltene Gedicht auf einer neuen Seite beginnt, also ein page-break vor jeder <div>. Während Calibre diese Anweisung zuverlässig umsetzt, wurde sie von den getesteten Tolino-Geräten ignoriert – unabhängig davon, ob ich die ältere, theoretisch abwärtskompatible CSS-Variante page-break-before:always; oder die neuere break-before:page; verwendet habe. Der Kindle Previewer suggeriert zwar eine korrekte Umsetzung, letztlich hängt das Ergebnis aber auch dort wohl vom konkreten Gerät ab.

Schwierig war auch die Darstellung des Inhaltsverzeichnisses, genauer der toc.xhtml als Textseite (also nicht des aus der toc.ncx generierten Navigationsmenüs). Der Tolino scheint intern zwar die Anweisung zu haben, die <li>-Einträge einer <ol> automatisch zu nummerieren, liefert jedoch keine eigene CSS-Regel, die sicherstellt, dass für diese Zahlen ausreichend Platz vorhanden ist. Mehrstellige Zahlen wurden dadurch abgeschnitten (s. ab Eintrag 10 in Abb. 6). Die Lösung bestand darin, die Einrückungen über CSS mit margin und padding zu definieren. Aber ob die E‑Reader diese Vorgaben tatsächlich umsetzen, bleibt offen.

Abb. 6: Fehlender Platz im Navigationsmenü des Lesegeräts für automatisiert generierte Nummerierung.

Dieses Misstrauen ist nicht unbegründet, denn dass Einrückung per CSS problematisch sein kann, zeigte sich an den Verszahlen. Zunächst wollte ich diese, wie in der Printtradition üblich und auch in der digitalen Edition umgesetzt, in Fünferschritten ausrücken. Auf meinem Tolino (Erscheinungsjahr 2024) wurde dies problemlos dargestellt. Als mir jedoch ein Test-User die Anzeige auf seinem Tolino Epos 3 (Erscheinungsjahr 2022) zeigte, wurde deutlich, dass selbst zwischen zwei so eng verwandten Geräten die Unterschiede unvorhersehbar groß sein können (s. Abb. 7). Weil es zwar etwas weniger elegant, aber für die Darstellung robuster ist, habe ich mich deshalb entschieden, die Verszahlen nicht mehr auszurücken, sondern schlicht in eckigen Klammern in den Vers zu schreiben. Hier beeinflussen Einschränkungen im Design also direkt konzeptionelle Entscheidungen.

Abb. 7: Deutliche Abweichungen in der Darstellung desselben Textes auf zwei nah verwandten Lesegeräten.

3.4.3. Konzeptionelle Herausforderungen

Abb. 7 zeigt noch weitere Schwachstellen meiner initialen Konzeption.

Die Verse, insbesondere die deutsche Fassung, sind in der Regel zu lang für eine Zeile und brechen um. Bei stets mindestens zwei, oft drei Sprachen parallel führt das dazu, dass ein einziger Vers in der Anzeige vier oder mehr Zeilen umfasst. Um die einzelnen Verse optisch voneinander zu trennen, müssen die Abstände zwischen diesen Gruppen vergrößert werden, was den Text stark zerfasert. In Abb. 7 sind auf einer Seite nur sechseinhalb Verse zu sehen, verteilt auf 20 Zeilen – und das mit lediglich einer einzigen Verszahl zur Orientierung. Unter anderen Umständen könnten für sechs Verse sechs Zeilen ausreichen, auf der Seite wäre somit Platz für dreimal so viel Inhalt. Sollten sich LeserInnen nicht für alle drei Sprachen interessieren, sondern beispielsweise nur für die deutsche Übersetzung, muss somit bereits nach jedem sechsten Vers umgeblättert werden, was auf Dauer viel zu anstrengend ist. Aber selbst LeserInnen, die Originalsprache und Übersetzung parallel lesen möchten, müssen beim Lesen von Sprachzeile zu Sprachzeile springen. Ein lineares Lesen ist somit nicht möglich. Wäre die Darstellung wenigstens so regelmäßig, dass jede Sprache nur eine Zeile beansprucht, wäre das Layout ruhiger und geordneter. Dafür müsste der Reader aber entweder auf Querformat eingestellt oder die Schriftgröße verringert werden und beides ist keine robuste Lösung, da die NutzerInnen die Einstellungen ja selbst anpassen können.

Um den Anspruch der linearen Lesbarkeit in den Mittelpunkt zu stellen und diesem gerecht zu werden, habe ich deshalb entschieden, in einer zweiten Fassung die Sprachen zu trennen und jeweils ein eigenes EPUB für den deutschen, griechischen und lateinischen Text zu gestalten. Das Ergebnis wirkt sofort viel ruhiger, und der Text ist deutlich flüssiger lesbar (s. Abb. 8). Es bleibt jedoch das eingangs aufgeworfene Problem, dass ohne genauere Kenntnis der tatsächlichen NutzerInnengruppe nicht klar ist, ob überhaupt Bedarf an einer rein originalsprachigen Ausgabe im E‑Book‑Format besteht.

Abb. 8: Deutlich ruhigere Textdarstellung bei nach Sprachen getrennten E‑Book-Fassungen.

Diese zweite Fassung brachte zudem weitere konzeptionelle Probleme mit sich. So gibt es beispielsweise Einheiten, die aus einem ersten Gedicht auf Latein und einem eng verwandten zweiten Gedicht auf Griechisch bestehen, weshalb sie als eine Einheit zusammengefasst sind. Eine Einheit mit dem Kurztitel „Rhod. Coc.Ion. 1–2” signalisiert beispielsweise, dass sie zwei Gedichte enthält. In der lateinischen E‑Book-Fassung ist jedoch nur das erste Gedicht enthalten, in der griechischen wiederum nur das zweite. Die Einheit behält dann zwar weiterhin den Titel „1–2”, beginnt aber entweder irritierenderweise mit „Gedicht Nr. 2” oder endet nach „Gedicht Nr. 1”, wodurch der Eindruck entsteht, dass Inhalte fehlen würden. Und wenn doch mal eine Übersetzung für eine originalsprachliche Stelle benötigt würde, müsste ein komplett anderes E‑Book geöffnet werden – ausgesprochen unkomfortabel.

Da ich weder die Paralleldarstellung noch die Sprachtrennung zufriedenstellend finde, plane ich aktuell eine dritte Option, in der die gesamte Edition wieder in einem einzigen E‑Book zusammengefasst ist, aber jedes Gedicht in zwei aufeinanderfolgende Blöcke aufgeteilt wird: Zunächst die Originalsprachen Griechisch und/oder Latein pro Vers untereinander (Zeilenumbrüche sollten sich hierbei in Grenzen halten) und anschließend die deutsche Übersetzung als eigenständiger Block. Die Verszahlen dienen dabei als Link-Verbindung zwischen den Sprachblöcken, sodass LeserInnen entweder einen der beiden Blöcke linear durchlesen oder bei Bedarf über die Links zum entsprechenden Vers im anderen Block springen und wieder zurückkehren können.

Ich hoffe, dass dies ein Kompromiss ist, der sowohl die lineare Lesbarkeit als auch die parallele Darstellung der Sprachen berücksichtigt, ohne dass der Lesefluss oder die Übersichtlichkeit zu stark leiden.

Fazit zur technischen Umsetzung

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, E‑Books aus einem Projekt heraus zu generieren. Selfpublishing Web-Angebote sind kostenpflichtig und gehen eher in Richtung Verlags-Kooperation. Spezielle Software zur EPUB-Erstellung funktioniert grundsätzlich gut, lässt sich aber schlecht individuell konfigurieren. Die im oXygen XML Editor integrierte „TEI P5 EPUB Transformation” will eine generisch für alle TEI‑Dateien funktionierende Transformation bieten, lässt sich aber ebenfalls nicht projektspezifisch anpassen und interpretiert Strukturen oft anders als gewünscht.

Ich habe mich deshalb für einen eigenen Workflow zur EPUB-Erstellung mit XSL entschieden. Da EPUB im Kern eine ZIP‑Datei ist, die (fast) ausschließlich XML-basierte Formate enthält, ließ sich es sich sehr gut in den bestehenden Projektworkflow integrieren. Technische Herausforderungen waren dabei unter anderem die Dateigröße (umfangreiche EPUBs mit Bildern und eingebetteten Fonts führten auf meinem Lesegerät zu Abstürzen) sowie das Inhaltsverzeichnis (das neuere Format toc.xhtml wurde, im Gegensatz zum älteren toc.ncx, nicht zuverlässig als Navigationsdatei erkannt). Um sicherzustellen, dass die EPUB‑Dateien dem von den Lesegeräten erwarteten Format entsprechen, bieten Validierungstools wie der EPUB-Checker eine unkomplizierte und praktische Hilfe. Generell fehlt es jedoch an Simulationsmöglichkeiten für verschiedene Lesegeräte. Programme wie Calibre oder der Kindle Previewer liefern zwar grobe Eindrücke, etwa beim Vergleich von Tablet, Smartphone und E‑Reader, simulieren aber keine konkreten Geräte. Meine Tests zeigen, dass selbst nah verwandte Geräte dieselbe Datei teils signifikant unterschiedlich darstellen. Insgesamt erwiesen sich die physischen Lesegeräte bei meinen Tests generell als weniger zuverlässig, komfortabel und robust in der Anzeige als E‑Book-Apps.

Wie – und ob überhaupt – eingebettete CSS-Anweisungen umgesetzt werden, ist von Gerät zu Gerät unterschiedlich und nicht vorhersehbar. An Beispielen wie der Ausrückung von Verszahlen, der Nummerierung im Inhaltsverzeichnis und dem Versuch, Seitenumbrüche vor <div>-Elementen vorzugeben, zeigte sich, dass diese Design-Instabilität mitunter direkten Einfluss auf die konzeptionelle Gestaltung hat.

Konzeptionell noch ungeklärt ist zudem der Umgang mit den verschiedenen Sprachen im Projekt: Alle drei Sprachen nebeneinander stört die Lesbarkeit, während drei nach Sprachen getrennte E‑Books die Gedichte inhaltlich auseinanderreißen und fälschlich Lücken suggerieren. Ein möglicher Kompromiss – Originaltext und deutsche Übersetzung in zwei separaten, aber miteinander verlinkten Blöcken innerhalb eines E‑Books – muss noch umgesetzt werden.

4. (Exkurs) Laien als Zielgruppe – Zugänglichkeit neu denken

Abschließend noch ein paar Gedanken zu der eingangs aufgeworfenen Frage, ob eine digitale Edition auch für eine Laien-Zielgruppe außerhalb der fachwissenschaftlichen Community zugänglich gemacht werden kann. Mein Eindruck ist, selbst wenn sich ein Projekt inhaltlich für eine breitere Öffentlichkeit eignet und einen E‑Book‑Output anbieten würde, ist fraglich, ob diese Zielgruppe tatsächlich erreicht würde – oder ob die Angebote nur weiter innerhalb des akademischen Umfelds zirkulieren. Ich vermute, dass dafür neben Suchmaschinen wie Google stärker auch Plattformen wie Amazon, Thalia oder Kobo als potenzielle Zugangs- und Sichtbarkeitskanäle in den Blick genommen werden müssten.

E‑Books in diesen Shops anzubieten wäre ein naheliegender Weg, um Sichtbarkeit zu schaffen, denn genau dort suchen Leute nach Lesestoff. Fraglich ist allerdings, ob kostenlos angebotene E‑Books die Zugänglichkeit tatsächlich erhöhen oder eher Zweifel an ihrer Relevanz und Wertigkeit wecken. Zudem kommen organisatorische und technische Aspekte hinzu, die ich noch nicht überblicken kann. So müsste sich das Projekt etwa um die Vergabe einer ISBN kümmern. Unter Umständen ist die Nutzung kommerzieller Plattformen wie Amazon auch mit Kosten verbunden, für die im Projekt keine Mittel bereitstehen. Und es stellt sich die Frage, wer sich nach Ende der Projektlaufzeit um Pflege, Aktualisierung und langfristige Verfügbarkeit kümmert.

Aber vielleicht muss die DH-Community auch darüber nachdenken, wie die Angebote innerhalb der digitalen Edition besser auffindbar gemacht werden können. Denn wissenschaftliche Editionen sind von Natur aus komplex. Es kostet Zeit und Mühe, sich in fremde Editionen einzuarbeiten, ihre Struktur zu verstehen, ihre Zielsetzung, welche Materialien sie bereitstellen, kurz, was die Edition ist und was sie nicht ist. Von interessierten Laien kann ich das nicht erwarten.

Wenn ich mich als Laie erst in die individuellen Untiefen einer Edition einarbeiten muss, weil sich die E‑Books unter abschreckenden Reitern wie „Technische Dokumentation und Downloads” befinden – wo sie bei meinen Projekten schändlicherweise zu Testzwecken momentan noch liegen – oder ganz am Ende in der Fußzeile zwischen Buttons mit hoch technischen Bezeichnungen wie „TEI-XML”, „JSON” und „TIFF”, werde ich sie sehr wahrscheinlich nicht finden.

Für mich bedeutet das ganz konkret: Wenn ich die E‑Books im Rhodoman-Projekt leicht zugänglich machen will, müssen sie raus aus dem Downloads-Untermenü und am besten bereits auf der Startseite sichtbar sein (weil potentielle LeserInnen beispielsweise nach einer Googlesuche dort landen). Das widerspricht allerdings meinem Anspruch, diese möglichst minimalistisch und aufgeräumt zu halten. Und welche Rechtfertigung gibt es, einen – im Gesamtkonzept des Projektes klar untergeordneten – E‑Book‑Output prominent auf der Startseite zu platzieren, während der „eigentliche” Inhalt der Edition verborgen bleibt? Das heißt, idealerweise zeigt bereits die Startseite der Edition beiden Zielgruppen – Laien und FachwissenschaftlerInnen –, welchen Weg sie innerhalb der Edition wählen müssen, um die für sie relevanten Inhalte und Outputs in den jeweils passenden Komplexitätsstufen zu finden. Aber eine konkrete Vorstellung, wie das für die Rhodoman-Edition aussehen könnte, habe ich noch nicht.

5. Fazit

Die technische Umsetzung eines E‑Book‑Outputs ist deutlich unkomplizierter, als ursprünglich befürchtet. Das EPUB‑Format ist gut dokumentiert, standardisiert und weit verbreitet. Unerwartet war lediglich die Notwendigkeit, neben EPUB auch die proprietären Amazon‑Formate bedienen zu müssen, um nicht einen großen Teil der potentiellen Leserschaft auszuschließen. Falls in einem Editionsprojekt keine Mittel für eine Kooperation mit einem Verlag vorgesehen sind, lässt sich mit soliden XSL-Kenntnissen recht einfach ein E‑Book‑Output realisieren. Unter Umständen reichen sogar Softwarelösungen wie Calibre oder Sigil aus. Projektspezifische Konfigurationsmöglichkeiten sind dabei jedoch begrenzt und sie lassen sich mitunter schwerer in automatisierte Projektworkflows integrieren, weil die Erzeugung per Hand geschehen muss.

Die eigentlichen Herausforderungen liegen meines Erachtens weniger auf der technischen, sondern auf der konzeptionellen Ebene – ein Aspekt, den ich unterschätzt habe. Die komplexen Inhalte wissenschaftlicher Editionen müssen für das Medium E‑Book stark vereinfacht und reduziert werden und nicht alle Projektinhalte eignen sich überhaupt für eine lineare Lesefassung. Zudem sind viele Gestaltungsmöglichkeiten und Funktionen, die im digitalen oder gedruckten Kontext gang und gäbe sind, im E‑Book nicht möglich, weil das Layout nicht starr und die Funktionalitäten der Lesegeräte eingeschränkt sind.

Ein großes Problem ist zudem, dass die Zielgruppe nicht klar bekannt ist. Durch die stark reduzierte Struktur und den Anspruch, eine niederschwellige Lesefassung zu sein, sind E‑Books zwar eine Chance die in den Digital Humanities manchmal zu wenig bedachte Zielgruppe der interessierten Laien zu erschließen, gleichzeitig ist aber fraglich, ob diese über den Weg einer digitalen Edition überhaupt erreicht werden. Zumindest für meinen Testfall Rhodomanologia muss ich die Website dahingehend noch einmal gründlich überdenken.

Überlegungen für einen E‑Book‑Output sind damit weniger ein technisches, sondern vielmehr ein konzeptionelles Experiment. Sie regen dazu an, sich mit der Edition als Ganzes auseinanderzusetzen. Wenn also Zeit und Ressourcen es erlauben, spricht nichts dagegen, es einfach zu versuchen.

Endnoten

[1] Ich verwende im Folgenden die Kurzform „Edition” für jede Art von nicht-kommerzieller, fachwissenschaftlicher Aufbereitung und Bereitstellung von Texten in digitaler Form ohne Verlagsbeteiligung, die über eine bloße Faksimiledarstellung hinausgeht, und bei der eine „klassische” Publikation als Print (oder E‑Book) nicht der primäre Output des Vorhabens ist.

[2] Was nicht bedeutet, dass keine Editionen E‑Books anbieten, sondern dass die Frage schwer in eine Onlinesuche umzusetzen ist.

[3] https://de.statista.com/statistik/daten/studie/277971/umfrage/nutzung-von-buechern-und-E‑Books-deutschland/

[4] Die meisten neueren Geräte können zwar ins W-Lan und haben teilweise auch eingebaute Browser, aber gerade die papierähnliche, augenfreundliche E-Ink-Technik, die E‑Reader ausmacht und sie von anderen Geräten wie Tablets unterscheidet, macht jede Änderung in der Anzeige wie scrollen oder Passwörter eintippen langsam und ruckelig.

[5] https://www.reclam.de/verlag/ueber-reclam

[6] https://www.boersenverein.de/beratung-service/barrierefreiheit/leitfaden-barrierefreie-epub3-E‑Books-seite-2/

[7] https://gepris.dfg.de/gepris/projekt/470926253?context=projekt&task=showDetail&id=470926253&

[8] Aus persönlicher Erfahrung kann ich sagen, dass interessante Texte, die in klassische Sprachen übersetzt werden, ein nicht zu unterschätzender Anreiz sind, sich intensiver mit diesen Sprachen zu beschäftigen. So habe ich beispielsweise Harry Potter auf Latein und Altgriechisch deutlich lieber gelesen als die klassischen antiken Werke zu Religion, Philosophie und Krieg.

[9] https://de.statista.com/themen/658/E‑Reader/

[10] Um EPUB auf Amazon-Geräten lesen zu können, müssen sie zunächst selbstständig in ein kompatibles Format konvertiert werden und das funktioniert – je nach Tool und EPUB – nicht immer zuverlässig.

[11] Es ist abzusehen, dass sich der Workflow und die Skripte nicht als Rundum-Sorglos-Lösung zur direkten Nachnutzung für andere Projekte eignen werden, weil sie speziell auf dieses eine Projekt zugeschnitten sind. Die oXygen-interne „TEI P5 EPUB Transformation” hingegen versucht gerade diese generische Lösung zu bieten. Für Projekte mit flacherer oder näher am klassischen Buchformat orientierter TEI-Struktur kann dieser Ansatz deshalb durchaus ausreichend sein.

[12] Minimalanforderung: Eine EPUB muss nur aus mimetype, HTML/XHTML‑Dateien, einer OPF‑Datei und der container.xml bestehen, damit sie technisch gelesen werden kann. Inhaltsverzeichnis, CSS und sonstige Dateien sind üblich aber optional.

[13] https://www.w3.org/TR/epub-33/#sec-opf-dcidentifier

[14] Die drei Ansichten (Tablet, Telefon, Kindle) im Kindle Previewer sind generische Simulationen und beziehen sich nicht auf konkrete Gerätemodelle. Vermutlich spiegelt die Kindle-Ansicht wider, wie Amazon intern EPUB‑Dateien bei der Konvertierung in eigene Formate interpretiert.

 

Vom Pergament zum Post. Der Versuch einer kritischen Edition auf Instagram am Beispiel des Erfurter Judeneids 

Von Melissa Schleining

Inhalt:

​​Was Instagram kann

​Instagram als Medium der Editionswissenschaft?

​Zum Gegenstand: Der Erfurter Judeneid

​Die Umsetzung, und wo sie an ihre Grenzen stößt

​Warum es sich trotzdem lohnen kann

​Quellen- und Literaturverzeichnis

​Abbildungsverzeichnis

Die Idee für diesen Versuch entstand im Rahmen des Seminars Handschriftenkunde Digital von Prof. Patrick Sahle im Sommersemester 2025.  Da ich Editions- und Dokumentwissenschaften studiere und mich schon länger dafür interessiere, wie Wissensvermittlung in sozialen Medien funktioniert, drängte sich mir dort die Frage auf, ob und wie eine kritische Edition auf Instagram möglich wäre. Aber warum sollte man das überhaupt versuchen? Die Antwort darauf ist relativ einfach: weil soziale Medien und damit spezifische Räume, in denen Wissen öffentlich vermittelt, geteilt und verhandelt wird, existieren und genutzt werden. Sie einfach auszuklammern hieße, diesen zentralen Bereich gesellschaftlicher Wirklichkeit zu ignorieren. Im Januar 2025 verzeichnete Instagram rund 1,74 Milliarden Nutzer:innen weltweit, damit steht die Plattform im Ranking der reichweitenstärksten sozialen Netzwerke auf dem dritten Platz, direkt hinter YouTube und Facebook. In Deutschland nutzen etwa 31,3 Millionen Menschen monatlich Instagram, dabei bilden besonders junge Erwachsene im Alter von 18 bis 34 Jahren den Kern der aktiven Nutzer:innenschaft.1 Zahlreiche Menschen informieren sich täglich über Instagram und selbst Geschichtsvermittlung findet dort bereits auf vielfältige Art und Weise statt. Auch einige Accounts, die sich mit „Kodikologie“ (Handschriftenkunde) beschäftigen, existieren bereits.  Man sollte diese Entwicklung also nicht einfach ignorieren, sondern sich damit auseinandersetzen, wie soziale Medien auch aus der Perspektive der Wissenschaft und in meinem Fall eben editionswissenschaftlich genutzt werden könnten. Mit Instagram lassen sich Menschen erreichen, die sonst kaum mit Editionen in Berührung kommen. So wird ein  Zugang zu klassischen wissenschaftlichen Ressourcen hat, sich aber trotzdem für geschichtliche Themen interessiert und neugierig machen lässt. 

Dass in der Editionswissenschaft mittlerweile davon ausgegangen wird, dass (zumindest „digitale“) Editionen im eigentlichen Sinne die ihnen zugrundeliegenden Daten sind, aus denen dann verschiedene Präsentationsformen entstehen können, öffnet die Diskussion über unterschiedliche parallele Publikationsformen. Damit wäre auch Instagram als Medium der Editionswissenschaft zumindest diskutier-, wenn nicht sogar direkt umsetzbar.  

Im klassischen Idealfall werden aus Historisch-kritischen Ausgaben Studien- und Leseausgaben ausgekoppelt und allen Ausgabentypen geht ein spezifisches Verständnis ihrer Anforderungen und Inhalte sowie eine Ausrichtung auf ein bestimmtes Publikum voraus. Während Historisch-kritische Ausgaben vor allen Dingen für die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Gegenstand gedacht sind, richten sich Studien- und Leseausgaben an ein breiteres Publikum, sollen einfacher und alltäglicher nutzbar sein. Gerade Studienausgaben legen zudem ein großes Augenmerk auf die Kommentierung und Vermittlung ihres Gegenstandes.2 In diesem Zusammenhang gedacht, eignet sich Instagram als Plattform besonders, um ein -wissenschaftliches Publikum anzusprechen und abzuholen. Für einen konzeptionellen Anschluss kämen somit in der klassischen Typologie vor allem Lese- oder auch Studienausgaben in Frage. Da ich in diesem Versuch allerdings die Grenzen des Mediums austesten und versuchen möchte, wie gut und bis zu welchem Punkt sich wissenschaftliche Standards in einen Instagram Post übertragen lassen, wird diese Edition den Titel Kritische Studienausgabe tragen. Damit wird klar, dass sich die Edition mehr an ein nicht-wissenschaftliches Publikum richtet, als beispielsweise eine Historisch-kritische Ausgabe. Sie wird stärker erklärend aufgebaut sein und sowohl einen Einzelstellen- als auch einen Überblickskommentar enthalten. Diese sollen einen Großteil des Umfangs ausmachen, um den Gegenstand in Kontext zu setzen und näher zu erklären. Trotzdem wird deutlich, dass die Edition wissenschaftlichen Standards folgt. Zu erreichen ist die Edition über https://www.instagram.com/p/DPy0y6jjJqr/?img_index=1.  

Mich interessiert dabei vor allem die Frage, ob es möglich ist, wissenschaftliche Arbeitsweisen in ein Medium zu übertragen, das eigentlich für schnelle, visuelle und oft oberflächlich wirkende Kommunikation gedacht ist. Daher werde ich im Folgenden ausprobieren, inwieweit sich eine kritische Edition innerhalb der technischen Möglichkeiten Instagrams umsetzen lässt, wo die Grenzen des Mediums liegen und was sich daraus möglicherweise für die Editionswissenschaft ergibt.  

Was Instagram kann

Auf den Markt gebracht wurde Instagram 2010 von Kevin Systrom und Mike Krieger als IPhone-only-App, bevor 2012 die Übernahme durch Facebook (heute Meta) und eine Öffnung für andere Betriebssysteme erfolgte. Zunächst diente die Plattform ausschließlich zum Teilen von Fotos, was auch heute – trotz zahlreicher Modifikationen und der Schwerpunktverlagerung zu Videos – den visuellen Charakter der App prägt. Reine Textbeiträge sind auf der Plattform nicht bzw. nur durch als Bild hochgeladene Texttafeln, sogenannte Shareables, umsetzbar. Bis auf diese Ausnahme müssen Texte und damit auch Geschichte immer in Kombination mit (audio-) visuellen Komponenten erzählt und vermittelt werden, wobei man argumentieren kann, dass auch Shareables bereits zahlreiche visuelle Informationen enthalten.  

Generell bietet Instagram sowohl verschiedene Zugänge, in deren Rahmen Inhalte entdeckt werden können als auch unterschiedliche Präsentationsformen für das Erstellen von Inhalten an. Die wichtigsten Möglichkeiten sind 1. Stories, die entweder aus 15-60 Sekunden langen Videos oder einer Reihe von Bildern, die ebenso lange angezeigt werden, bestehen. Die jeweiligen Einzelbilder bzw. Videoteile werden sowohl in Stories als auch in Bildbeiträgen als Slides bezeichnet. Die jeweiligen Slides einer Story können jedoch durch Gedrückthalten des Touch Screens angehalten werden. Speichert der/die Autor:in sie nicht als Highlight im Profil, werden Stories nach 24 Stunden automatisch gelöscht. Es gibt die Möglichkeit externe Inhalte zu verlinken und Stories bieten verschiedene Interaktionsmöglichkeiten, wie das Liken, das Teilen per Direktnachricht oder die Reaktion per Direktnachricht an die Creator:in. Ergänzt wird das Ganze durch Sticker, die beispielsweise Umfragen innerhalb der Story ermöglichen. Im Gegensatz zu Bildbeiträgen ist zoomen hier nicht möglich. 2. Bildbeiträge, die aus bis zu 20 aufeinanderfolgenden Bildern oder Videos im Format 1:1 oder 4:5 bestehen und mit einer Bildunterschrift, der Caption, beschränkt auf 2.200 Zeichen pro Text, versehen werden können. Die Bildunterschrift bezieht sich dabei immer auf den gesamten Beitrag und ändert sich nicht mit jedem Einzelbild. Instagram erlaubt in Bildunterschriften allerdings keine anklickbaren oder kopierbaren Links. Wer Quellen oder Zusatzinformationen teilen möchte, muss deshalb auf den Bereich der Profil-Bio oder die Story-Funktion ausweichen. Zusätzlich gibt es die Möglichkeit eine Umfrage anzuhängen und Nutzer:innen können die Beiträge liken, öffentlich kommentieren, teilen, in einer Collection abspeichern oder in der eigenen Story posten. 3. Reels, also Videos mit einer maximalen Länge von 20 Minuten im Verhältnis 16:9. Diese können genau wie Bildbeiträge mit einer Unterschrift versehen werden und Nutzer:innen haben die gleichen Interaktionsmöglichkeiten wie bei Bildbeiträgen.  

Um von Anderen geteilte Inhalte zu entdecken, bietet die Plattform verschiedene Zugänge. Auf der Startseite, dem sogenannten Home-Feed, werden fortlaufend die Bildbeiträge und Reels derjenigen Accounts angezeigt, denen die Nutzer:innen folgen. Ergänzt werden diese durch Postings, die durch den Algorithmus vorgeschlagen werden. Die gesammelten Beiträge und Reels eines einzelnen Accounts findet man auf dessen Profil, mit der Möglichkeit, sich Reels gesondert anzeigen zu lassen. Stories von Nutzer:innen, denen man folgt, werden oberhalb des Home-Feeds angezeigt. Neben dem Home-Feed gibt es außerdem den Reel-Feed, in dem der Algorithmus Reels vorschlägt und die Explore-Page, auf der nach Nutzer:innen, Hashtags, Orten oder Themen gesucht werden kann und wo ebenfalls Beiträge und Reels auf Basis des Instagram-Algorithmus vorgeschlagen werden.  

Prinzipiell würde sich sowohl das Format der Instagram Story als auch das des Bildbeitrags für eine Edition anbieten. Ich habe mich allerdings dazu entschieden, meine Edition in Form eines Bildbeitrags zu gestalten, da die einzelnen Slides hier so lange wie gewünscht angezeigt werden, ohne, dass der Bildschirm gedrückt werden muss, was die Benutzung vereinfacht und dem erwarteten Rezeptionsverhalten entspricht. Außerdem ist es hier möglich zu zoomen, beispielsweise in ein Faksimile und die Bildbeschreibung bietet die Möglichkeit einen längeren Fließtext abzubilden, der so angenehm zu lesen ist und sich zum Beispiel für einen Überblickskommentar eignen könnte. Diese Punkte überwiegen für mich den Nachteil, dass keine direkten Links verwendet werden können, um Inhalte zu referenzieren oder anderweitig externe Inhalte einzubinden, hier muss immer der Umweg über das Profil gegangen werden. Hinzu kommt, dass Insta-Beiträge viel einfacher zu finden sind als Story-Highlights, allein schon, weil sie Nutzer:innen in ihrem Home-Feed oder auf der Explore-Page auch vorgeschlagen werden, wenn sie keine Follower:innen sind.

Instagram als Medium der Editionswissenschaft? 

Medien sind niemals neutrale Träger von Informationen. So bestimmen auch, oder gerade in der Editionswissenschaft die jeweils verfügbaren Medien und Technologien, die Konzepte und Methoden der kritischen Edition.3 Lange Zeit war der Buchdruck mit seinem typographischen Paradigma prägend und innerhalb seiner Grenzen entwickelten sich diejenigen Verfahren und Prinzipien, die die Editionswissenschaft noch heute bestimmen. Tatsächlich haben sich durch den Medienwandel einige Probleme der Editionswissenschaft als Probleme des gedruckten Mediums erwiesen. Die digitale Edition stellt auch als Medienwechsel die bisherigen Standards in Frage und ermöglicht somit sowohl eine Befreiung der Praxis als auch neue Fragestellungen.4  

Mit dem Medienwechsel zum Digitalen verschiebt sich auch die Notwendigkeit, Inhalte in ein typographisches Konzept zu transformieren zu Gunsten multimedialer Darstellungsmöglichkeiten. Generell sind digitale Editionen nicht mehr durch buch-spezifische mediale Gebundenheiten wie räumlich strikt definierte Seiten begrenzt, sondern zeichnen sich durch eine Offenheit aus, die es ermöglicht große Mengen von Inhalten problemlos unterzubringen. Somit sind Vollständigkeit und Transparenz im digitalen Medium sehr viel einfacher umzusetzen als im Gedruckten. So sind beispielsweise mehrfache Textwiedergaben möglich und eine Beschränkung auf nur eine editorische Ausrichtung ist nicht notwendig.  

Um Entgrenzungen zu vermeiden ist eine Auswahl oft trotzdem notwendig. Diese kann im digitalen Medium aber losgelöst von medialen Bedingungen, anhand von rein inhaltlichen Fragestellungen und Schwerpunkten getroffen werden.  Außerdem bietet die produktionstechnische Offenheit die Möglichkeit digitale Editionen als Prozesse zu betrachten, in denen Inhalte erweitert und aktualisiert werden können, während gedruckte Editionen ab dem Zeitpunkt ihres Erscheinens nur noch starre Produkte eines vorherigen Prozesses sind. Das digitale Medium bietet darüber hinaus die Möglichkeit, durch die netzartige Organisationsstruktur verbundener Seiten und Hyperlinks Hierarchien abzubauen, an die das gedruckte Medium zwangsläufig gebunden ist. Diese netzartige Struktur macht außerdem die Verflechtung von Inhalten innerhalb und außerhalb der Edition durch Verlinkungen möglich.5 Die jeweiligen medialen Möglichkeiten und Beschränkungen formen so also die digitalen und typographischen Paradigmen.  Nachdem wir nun die grundlegenden Funktionen von Instagram als Plattform kennen, können wir uns die Frage stellen, in welchem Verhältnis Instagram zu den bestehenden editorischen Paradigmen steht. Dabei ist zu bedenken, dass die Plattform selbst ihre eigenen, plattformspezifischen Merkmale und Begrenzungen mit sich bringt, was unter anderem die Frage aufwirft, ob oder in welchem Maße eine “echte” digitale Edition, die sich Grundlegend vom typographischen Paradigma abhebt, innerhalb dieser Grenzen überhaupt möglich ist. 

Die oben aufgezeigten Funktionen machen schnell die Grenzen des Mediums Instagram deutlich. Bildbeiträge sind auf bestimmte Seitenverhältnisse und eine bestimmte Anzahl von Slides beschränkt. Auf eine ganz ähnliche Art und Weise beschränken Bücher Editionen auf ein bestimmtes Format und auf eine bestimmte Anzahl von Seiten. Zwar kann ein Profil unendliche viele Beiträge beinhalten, weswegen es in der Theorie schon möglich wäre auch große Mengen von Inhalten abzubilden. Einfach und gut nutzbar wäre das allerdings keineswegs, weswegen festgehalten werden kann, dass Instagram als mediale Konfiguration die Möglichkeiten für Editionen hier begrenzt. Sowohl Vollständigkeit als auch Transparenz sind damit je nach Gegenstand auch hier nicht immer einfach umsetzbar, im Gegensatz zum digitalen Medium. Posts werden aber nicht nur in Analogie zu gedruckten Büchern begrenzt, sondern auch in ähnlicher Weise gehandhabt: Seiten werden geblättert – Slides werden gewischt. Beide können immer nur ein Segment gleichzeitig zeigen, und im Gegensatz zu anderen digitalen Medien (wie „Webseiten“) stellen beide durch die Reihenfolge der Inhalte zwangsläufig eine Hierarchie her, die nicht unbedingt gewünscht ist. Auf Instagram würde sich diese Hierarchie sowohl in der Reihenfolge der Slides, als auch, bei einer aus mehreren Posts bestehenden Edition, in der Reihenfolge der Posts im Profil niederschlagen. 

Wie bereits erwähnt, ist die Vermittlung von Inhalten auf Instagram immer auch visuell geprägt, auf den ersten Blick wirkt das Medium damit zunächst eher textfeindlich. Schaut man genauer hin, fällt allerdings auf, dass gerade in der Wissensvermittlung Typographie als visuelle Dimension von Textualität z.B. in Form von Shareables eine große Rolle spielt, wenn auch meistens in Kombination mit Bildern und anderen (audio-)visuellen Komponenten. Somit ist Instagram zwar sehr viel bildorientierter als es gedruckte Editionen sind, darüber hinaus bleiben die Möglichkeiten zur Wiedergabe von Inhalten allerdings auf Videos und schriftliche Inhalte beschränkt. Damit öffnen sich so zwar die Möglichkeiten der Edition für Gegenstände, die im gedruckten Medium nicht edierbar wären, und die Darstellungsmöglichkeiten von Inhalten werden erweitert, die multimodale Schrankenlosigkeit typischer digitaler Editionen als browserbasierter Webanwendungen kann allerdings bei weitem nicht erreicht werden. Hinzu kommt, dass Instagram-Posts in ihrer Beständigkeit problematisch sind, anders als ein gedrucktes Buch, das dauerhaft greifbar bleibt, sind sie abhängig von einer Plattform, deren Archivierung und Zitierfähigkeit unsicher ist. Auf diesen Punkt werde ich an anderer Stelle noch genauer eingehen. 

Eine Vernetzung mit externen Inhalten ist zwar grundsätzlich möglich, wird durch das Medium allerdings vor allem in Bildbeiträgen und deren Kommentaren eingeschränkt. Was allerdings möglich ist und gerade durch soziale Medien gefördert wird, ist die Vernetzung von Nutzer:innen untereinander sowie ihre Möglichkeit zu kommentieren, diskutieren und Inhalte zur Edition beizutragen und somit an der Edition als Netzwerk teilzunehmen, anstatt isoliert in den eigenen vier Wänden damit zu interagieren. Auch Hashtags spielen bei der Vernetzung von Inhalten eine wichtige Rolle. Sie können als Form der Diskursmarkierung verstanden werden, durch die sich Themenfelder strukturieren und Beiträge gezielt miteinander verknüpfen lassen. Auf diese Weise werden Inhalte nicht nur auffindbar, sondern auch als Teil eines größeren, zusammenhängenden Diskurses sichtbar. Instagram kann Editionen so in andere Kontexte tragen und auch Nutzer:innen miteinbeziehen, die sonst kaum Zugang oder Bezug zu solchen Inhalten hätten. Damit schafft Instagram eine andere Art der Offenheit als diejenige der digitalen Editionen: Zwar sind Posts, wenn sie einmal erstellt sind, ebenso starr und unveränderlich wie gedruckte Bücher, trotzdem kann zum einen mit Hilfe von Kommentaren selbst ergänzt werden und zum anderen erhalten Rezipient:innen die Möglichkeit sich einzubringen, was die Edition potenziell zu einem dynamischen Netzwerkgeschehen anstelle eines abgeschlossenen Produktes macht. 

Man kann also festhalten, dass Instagram in mancherlei Hinsicht näher am typographischen als am digitalen Paradigma verortet werden kann. Beiträge sind formal beschränkt, Slides werden analog zu Buchseiten genutzt und die Rezeption bleibt linear. Anders als in offenen digitalen Editionen, in denen Hyperlinks und komplexere Inhaltsstrukturen eine nicht-lineare Navigation ermöglichen, erzwingt Instagram damit ähnlich wie gedruckte Medien eine feste Hierarchie bzw. Leseordnung. 

Trotzdem eröffnet Instagram Potenziale, die innerhalb des typographischen Paradigmas nicht denkbar wären. Die Plattform schafft Sichtbarkeit und Reichweite, die über den engen Kreis einer fachwissenschaftlichen Öffentlichkeit hinausgehen. Sie bietet die Möglichkeit Nutzer:innen aktiv einzubinden, sei es mit Umfragen oder Kommentare, Diskussionen und Reaktionen in Echtzeit. Auch die Darstellungsmöglichkeiten werden im Gegensatz zum gedruckten Buch erweitert, vor allem wenn es um Bilder oder Videos geht.  Im Vergleich zu den Möglichkeiten digitaler Web-Editionen bleibt Instagram allerdings beschränkt.  

Zum Gegenstand: Der Erfurter Judeneid 

Als Gegenstand für den Versuch einer kritischen Edition auf Instagram habe ich den Erfurter Judeneid ausgewählt. Wegen seiner Größe von 18 x 20,7 cm und seiner Länge von 13 Zeilen bietet er einen Umfang, der sich in einem Post vollständig darstellen lassen müsste. Außerdem ist er visuell interessant und für eine ‘Urkunde’ ungewöhnlich gestaltet. Darüber hinaus ist der Text recht lesbar geschrieben und enthält keine Abkürzungen, so dass er für Laien möglicherweise weniger abschreckend wirkt. Auch als Dokument ist er durchaus interessant, denn der Erfurter Judeneid ist der prächtigste erhaltene mittelalterliche Judeneid und mit dem ältesten Siegel der Stadt Erfurt behängt. Außerdem ist er der einzige Judeneid, der seinen Urheber, Konrad I. von Wittelsbach, Erzbischof von Mainz, nennt. Zudem ist er einer der ältesten Rechtstexte in deutscher Sprache. 

Darüber hinaus stellt er die Forschung vor einige offene Fragen, denn zunächst einmal handelt es sich beim Erfurter Judeneid eigentlich gar nicht um eine Urkunde (z.B. als Bestätigung eines Rechtsvorgangs), obwohl er auch in der Forschung oft so bezeichnet und behandelt wird.6 Teilweise wird davon ausgegangen, dass man, gerade durch das Nennen eines “Ausstellers” und das Anhängen des Siegels, vortäuschen wollte es handele sich um eine Urkunde. In der Forschung wird darüber hinaus versucht, mit dieser Vermutung zu argumentieren, warum das Siegel auf dem Kopf stehend angehängt wurde, nämlich um anzuzeigen, dass es sich eigentlich nicht um ein rechtskräftiges Dokument handelt.7 Eine andere Theorie der Forschung ist, dass das Siegel falsch herum angehängt wurde, da man es beim Vorlesen des Eides vor Gericht nach hinten umklappte, wo es dann richtig herum zu sehen war. So wäre dann dem Schirmherrn der Stadt Erfurt der Eid geleistet worden, der auf dem Siegel zu sehen ist.8 Auch die Gestaltung des Schriftstücks ist ungewöhnlich für einen solchen Gebrauchstext und erinnert eher an Bücher als an Urkunden Genauso ungewöhnlich ist sein guter Erhaltungszustand. Zuletzt ist die Datierung, sowohl des Eides als auch des angehängten Siegels nicht ganz klar. Der Judeneid stammt aus der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts, am wahrscheinlichsten 1212 oder 1217 und auch beim Siegel wird vermutet, dass es im 13. Jahrhundert, also zeitgenössisch angehängt wurde.   

Der Erfurter Judeneid befindet sich Stadtarchiv Erfurt9 und wurde bereits in mehreren Publikationen abgedruckt. Das erste Mal im Jahr 1889 von Carl Bayer10, gefolgt von Karl Müllenhoff und Wilhelm Scherer im Jahr 189211, anschließend 1914/1612, sowie 193213 von Friedrich Wilhelm und zuletzt 2022 von Ernst Hellgardt14. Außerdem ist er als digitale Abbildung online im Referenzkorpus Mittelhochdeutsch15 und auf Monasterium.net16 verfügbar. 

Die Relevanz des Erfurter Judeneid liegt aber nicht nur in den inhaltlichen und materiellen Besonderheiten, sondern auch in seiner Funktion als Quelle für die Rechts- und Kulturgeschichte. Judeneide sind für die Forschung besonders spannend, weil sie Elemente einer im Kern mündlichen Rechtspraxis – noch dazu einer „Sondergruppe“ der Gesellschaft verschriftlichen. Normalerweise wurden Eide im Gerichtssaal nur gesprochen und blieben damit flüchtig. In Textform überliefert werden sie nur zufällig und selten. Sie zeigen zum einen die Verflechtung der städtischen mit der klerikalen Welt, gleichzeitig aber auch die fortschreitende Emanzipation der Städte im 13. Jahrhundert und in ihr die besondere Situation der jüdischen Gemeinden.17 

 Die Umsetzung, und wo sie an ihre Grenzen stößt

Wie bereits erwähnt soll die Edition des Erfurter Judeneids in einem einzigen Bildbeitrag zusammengefasst werden und nicht als eine Reihe von Beiträgen erscheinen, damit der Beitrag vollständig vorliegt, wenn er Nutzer:innen vorgeschlagen wird. Das hängt vor allem mit den Strukturen von Instagram zusammen. Beiträge können dort nicht direkt miteinander verknüpft werden, eine Serie wäre also nur über das Profil als zusammengehörig erkennbar. In der Praxis werden Beiträge auf Instagram aber in der Regel nicht über Profile, sondern über den Algorithmus gefunden, indem sie einzeln im Feed oder auf der Explore-Page vorgeschlagen werden. Damit bestünde die Gefahr, dass Nutzer:innen nur einen Teil der Edition, wie etwa den Stellenkommentar sehen, ohne den eigentlichen Kontext zu kennen. Um das zu vermeiden, müsste in jedem Beitrag der Kontext wieder neu hergestellt werden, was schnell redundant und unübersichtlich wäre. 

Auch die fehlende Möglichkeit, Beiträge in einer festen Reihenfolge zu zeigen oder mit einer Art Inhaltsverzeichnis zu versehen, spricht dagegen, die Edition aufzuteilen. Nutzer:innen müssten sich die einzelnen Teile über das Profil zusammensuchen, was gerade dann schwierig wäre, wenn dort mehrere Projekte nebeneinander existieren. In der Nutzung ist es daher deutlich sinnvoller, alles in einem Beitrag zu bündeln, den Kontext aller Bestandteile, ihren Zusammenhang und ihre Reihenfolge zu gewährleisten. Hinzu kommt die Frage, wo die Edition überhaupt verortet ist – also, ob sie auf einem bestehenden Profil erscheint oder ein eigenes Profil erhält. Wird sie auf einem persönlichen oder institutionellen Account veröffentlicht, steht sie in einem größeren Kontext, in dem auch andere Inhalte erscheinen. Das kann helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen, birgt aber die Gefahr, dass die Edition zwischen anderen Beiträgen untergeht. Ein eigener Account wie schafft dagegen einen klaren, ausschließlich der Edition gewidmeten Raum. Er macht das Projekt sichtbarer und in sich geschlossener, ist aber auch stärker auf sich selbst gestellt. Beide Varianten haben also Einfluss darauf, wie die Edition wahrgenommen wird, wie sichtbar sie ist und wie Nutzer:innen mit ihr interagieren. Um dem Beitrag also einen geschlossenen Rahmen zu geben hat er ein eigenes Profil (@judeneid.digital) erhalten, auf dem über diesen Versuch hinaus noch weitere Beiträge mit weiteren Editionen anderer Judeneide oder auch allgemeinere, weiterführe Beiträge erscheinen könnten. Der Account wäre damit vergleichbar mit einer „Editionsreihe“, in der verschiedene, vollständige Editionen als einzelne Beiträge erscheinen. Er würde also einen Rahmen für mehrere kleine, eigenständige Publikationen bieten. Man könnte den Account aber auch als eine einzige Publikation, im Sinne einer Werkausgabe, verstehen, die in mehreren Bänden erscheint und mehrere Werke in einem Band versammelt. Einzelne Beiträge wären damit entsprechend Kapitel oder Bände innerhalb einer übergeordneten Publikation, dem Account. Aufgrund der bereits erläuterten Nutzungslogik von Instagram – Beiträge werden einzeln vorgeschlagen, losgelöst voneinander aufgefunden und rezipiert – und aufgrund der Tatsache, dass jeder Beitrag über eine eigene URL verfügt und somit auch einzeln referenziert und zitiert werden kann, halte ich es für passender, Beiträge als eigenständige Publikationen zu betrachten, die durch den Account einen mit einer Reihe vergleichbaren Rahmen erhalten.  

In der Biografie dieses Profils befindet sich noch mal eine kurze Info zu diesem Projekt.  

Abb. 1: Profilseite, @judeneid.digital

Die Instagram-Edition des Erfurter Judeneids besteht aus einem Bildbeitrag mit 16 Slides und einer erklärenden Caption, sowie einem angepinnten Kommentar, der Literaturangaben und Hashtags beinhaltet. Diese sind in einen Kommentar ausgegliedert, weil der Text der Caption das Zeichenlimit von 2.200 Zeichen bereits ausreizt. Da der Kommentar angepinnt wurde, bleibt er immer direkt unter der Caption sichtbar, das Auslagern stellt also nicht unbedingt ein Problem dar, es sorgt vielmehr dafür, dass eine sinnvolle Gliederung entsteht und die Literaturangaben einen eigenen Bereich für sich, losgelöst vom Text der Caption, erhalten und keine Gefahr laufen, dort unterzugehen. Dass die Hashtags ebenfalls in denselben Kommentar ausgelagert werden müssen, ist für die Gliederung möglicherweise etwas unglücklich, technisch aber nicht anders möglich, da nur ein einziger Kommentar angepinnt werden kann. Generell ist das Auslagern von Teilen der Caption sowohl in der Wissensvermittlung als auch darüber hinaus eine gängige Praxis auf Instagram.  

Der Text in der Caption ist ein Überblickskommentar über die Hintergründe des Erfurter Judeneids, der sowohl den Sinn und Zweck von mittelalterlichen Judeneiden erklärt als auch offene Fragen und die Relevanz von Judeneiden in der Forschung behandelt. In eckige Klammern gesetzte Zahlen fungieren als Verweis und beziehen sich auf die Literatur im angepinnten Kommentar. 

Der Überblickskommentar ist aus zwei Gründen in die Caption ausgegliedert worden. Zum einen hat man so die Möglichkeit, den Einstieg in die Edition frei zu wählen. Man kann so entweder nach dem Deckblatt direkt den Überblickskommentar lesen und so erst etwas zum Kontext erfahren, bevor man sich den Inhalt des Judeneids im Detail ansieht, oder man sieht sich zuerst den Inhalt an und liest dann den Kommentar für die Einordnung des gerade Gesehenen. Zudem kann man hier leichter größere Mengen Fließtext abbilden und auch entspannter lesen, als es bei Shareables der Fall ist.  

In den 16 Slides befindet sich dann der eigentliche Kern der Edition, was eine ziemlich hohe Anzahl an Slides für einen gängigen Instagram-Post ist. Möchte man allerdings alles vollständig und transparent darstellen, ist das auch bei einem vermeintlich kurzen Dokument, wie dem des Erfurter Judeneids nicht einfach auf wenigen Slides möglich. Die Anzahl der Slides ließe sich, wenn man die Vollständigkeit beibehalten will, nur durch Einbußen in der Übersichtlichkeit erreichen. Man könnte beispielsweise die ordnenden Slides streichen oder die Anzahl der Slides zum Stellenkommentar reduzieren, indem man beispielsweise mit Lemmata arbeitet, anstatt die kommentierten Stellen noch einmal auf separaten Slides hervorzuheben und optisch mit ihrer Erklärung zu verbinden. Ich sehe allerdings keinen Sinn darin Übersichtlichkeit zu opfern nur um die Anzahl der Slides zu reduzieren, dadurch ist am Ende nichts gewonnen, wenn man sich zwar durch weniger Slides wischen muss, sich dafür in ihnen aber nicht zurechtfindet oder sie mit engbeschriebenen Informationen „überflutet“ sind. An dieser Stelle wird bereits deutlich, dass diese Edition in ihrer Vollständigkeit nur möglich ist, weil ihr Gegenstand klein genug ist. Die Edition von Gegenständen mit größerem Umfang wäre also innerhalb dieses medialen Rahmens, wenn überhaupt, nur in mehreren Posts möglich. 

Die Abbildungen des Erfurter Judeneids stammen von der Plattform Monasterium.net (https://www.monasterium.net/mom/IlluminierteUrkunden/1160_Erfurt/charter), wo sie im Rahmen des Projekts Illuminierte Urkunden von Martin Roland18 veröffentlicht wurden. Laut Angabe der Plattform liegen die Rechte an den Reproduktionen bei den jeweiligen Archiven, im Fall des Erfurter Judeneids also beim Stadtarchiv Erfurt (https://www.erfurt.de/ef/de/leben/bildung/stadtarchiv/index.html). Nach kurzer Rücksprache hat das Stadtarchiv die Nutzung der Bilder für diese studentische Arbeit genehmigt; für die Veröffentlichung fällt eine Gebühr von 11 Euro an. Ich bespreche im Folgenden die einzelnen Slides. 

Die erste Slide enthält den Titel der Edition und wird an der linken Seite durch einen Ausschnitt des Judeneides illustriert. 

Abb. 2: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 1 

Dieses Layout befindet sich gespiegelt ebenfalls auf der letzten Slide. Auf dieser finden sich Hinweise zur Publikation, wie eine Zitierempfehlung oder Informationen zur Bearbeitung sowie zur Literatur. 

Abb. 3: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 16 

Die einzelnen Slides haben verschiedenfarbige Hintergründe, die jeweils für verschiedene Teile der Edition stehen. Alle Teile, die Meta-Texte enthalten, so auch der erste und der letzte Slide, haben einen grünen Hintergrund, die Faksimiles, also die Teile, die unbearbeitet Materialität und Inhalt der Quelle zeigen, haben einen gelben Hintergrund, Transkription und Übersetzung einen orangen und der Stellenkommentar einen lila Hintergrund.  Zudem ist die Schriftfarbe des Editortextes weiß und die des transkribierten oder übersetzten Quellentextes schwarz. Durch dieses Farbkonzept kann man sich einfach und auch unterbewusst in der Edition zurechtfinden. 

Es folgt eine Slide mit einer kurzen Erklärung zu Judeneiden im Allgemeinen sowie der Hinweis, welche Einstiege von hier aus gewählt werden können. 

Abb. 4: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 2 
Abb. 5: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 3 

Entscheidet man sich dafür, den Erfurter Judeneid im Detail zu entdecken, folgt eine Slide mit dem Faksimile des gesamten Judeneids inklusive Siegel und die Metadaten zum Dokument sowie Informationen zum Siegel, ansonsten kann man auch zunächst in der Caption weiterlesen. 

Es folgt eine Slide mit einer Detailansicht des Siegels, auf die die Transkription und die Übersetzung der Siegelinschrift nach Ernst Hellgardt19 folgt. 

Abb. 6: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 4 
Abb. 7: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 5 

Sowohl die Übersetzung als auch die Transkription sind kreisförmig angeordnet, so wie sich die Inschrift auch auf dem Siegel befindet. Nach dem Siegel folgt dann das Faksimile des Dokuments.

Abb. 8: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 6

Das Siegel ist dem Text vorangestellt, damit der Stellenkommentar direkt auf den Text folgen und trotzdem am Ende der Edition stehen kann, ohne durch die Slides zum Siegel unterbrochen zu werden. Hier wird eine Parallele zum gedruckten Buch noch einmal deutlich: Es muss entschieden werden, was in welcher Reihenfolge geboten wird, auch wenn damit eine „Hierarchie“ bzw. eine vorgegebene Leseordnung entsteht. Durch die beiden Einstiegsmöglichkeiten (Slide-Ordnung und Caption) lockert die Instagram-Edition diesen Zwang zwar auf, für die Slides muss aber trotzdem eine Reihenfolge festgelegt werden.  

Abb. 9: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 7 

Auf das Faksimile des Eidtextes folgt eine Slide mit der diplomatischen Transkription des Eides. Die Transkription ist zeilengetreu und die Versalien sind etwas größer und in Gold hervorgehoben. Die Verwendung des runden und des spitzen “u” wurde nicht normalisiert, sondern diplomatisch beibehalten, genauso wie das hochgestellte “o” bei “Cuonrat”.  

Im nächsten Slide folgt die Übersetzung des mittelhochdeutschen Textes nach Martin Roland2020. Zur besseren Orientierung im Text bleiben auch hier die Versalien hervorgehoben, auch der Zeilenfall wird beibehalten. Dadurch ergibt sich allerdings eine kleinere Schriftgröße, die ich hinsichtlich guter Lesbarkeit gerade noch für vertretbar halte. Auch hier wird also deutlich: Editionsgegenstände mit größerem Umfang hätten an dieser Stelle entweder umgebrochen oder sogar auf mehrere Slides aufgeteilt werden müssen. Was an dieser Stelle auch klar wird ist: wo Bücher immerhin mit Doppelseiten arbeiten können, wird auf Instagram immer nur ein Slide auf einmal sichtbar. Die Gegenüberstellung von Übersetzung, Transkription und Faksimile, wie sie in digitalen Editionen problemlos umsetzbar wäre, ist nicht möglich. Das erschwert die Benutzung. 

Abb. 10: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 8 

In den folgenden sechs Slides folgt der Stellenkommentar.  

Abb. 11: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 9 
Abb. 12: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 10 
Abb. 13: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 11
Abb. 14: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 12
Abb. 15: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 13
Abb. 16: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 14

Kommentiert werden hier fünf Textstellen: 1. Datan und Abiran, die von der Erde verschlungen werden; 2. die aussätzigen Naaman und Gehasi; 3. Mose, der die 10 Gebote auf dem Berg Sinai empfängt; 4. die fünf Bücher Mose und zuletzt 5. Bischof Konrad. Der Kommentar ist so aufgebaut, dass die kommentierten Textstellen mit ihrem orangen Hintergrund aus der Übersetzung herausgeschnitten und auf lila Hintergrund präsentiert werden. Dabei behalten sie für eine bessere Orientierung die Position bei, die sie auf dem Slide mit der Übersetzung hatten. Das orange Textfeld mit der schwarzen Schrift zeigt an, dass es sich um den übersetzten Text des Dokuments handelt, der lila Hintergrund zeigt die Zugehörigkeit zum Kommentar. Von den Textfeldern ziehen sich weiße Linien aus diesem Slide in den nächsten, wo sie zu Kästen werden, die die jeweiligen Stellenerläuterungen enthalten. Die Erläuterungen sind mit einem kurzen Literaturverweis versehen. Dieses Layout wiederholt sich anschließend noch zweimal mit den restlichen drei Erläuterungen; dass durch dieses Vorgehen eine hohe Zahl an einzelnen Slides zustande kommt, habe ich oben bereits angesprochen, auch hier wären also viel mehr Anmerkungen im Rahmen der medialen Begebenheiten nicht günstig umsetzbar.  

Im folgenden Slide wird dann noch zur Diskussion in den Kommentaren aufgerufen. Der Slide hat zwar einen grünen Hintergrund, der Aufruf befindet sich aber auf einem lila Textfeld, um deutlich zu machen, dass die Erläuterungen so in den Kommentarbereich übergeleitet werden, dort können weitere Fragen gestellt werden, die die Erläuterungen nicht abdecken und auch deren Beantwortung könnte von der Community übernommen werden, was aber nicht zwangsläufig der Fall sein muss. 

Abb. 17: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 15 

Wie oben bereits erwähnt liegt in diesem Teil der Vernetzung das mediale Alleinstellungsmerkmal von Instagram. Man muss allerdings bedenken, dass die Kommentare einer dauerhafte Kontrolle und Moderation bedürfen. Auch wenn das Aufkommen von Kommentaren gering bleibt, muss weiterhin beobachtet werden ob neue hinzukommen, auf die reagiert werden muss.   

Um das Publikum miteinzubeziehen wäre es außerdem möglich gewesen eine Abstimmung zu erstellen, die sich dann ebenfalls in der Caption befunden hätte, das wäre einerseits aber vermutlich zu unübersichtlich geworden und zum anderen ist die Caption dafür in diesem Fall zu lang. Benutzer:innen hätten an dieser Stelle beispielsweise ihre Meinung zum Grund für das kopfstehende Siegel mitteilen können und es hätte somit eine weitere Möglichkeit zur Interaktion gegeben. Ebenfalls denkbar gewesen wäre eine Videoaufnahme des Judeneids, die die Dimensionen und Details, vor allem auch des Siegels, noch einmal deutlicher gemacht und die multimedialen Möglichkeiten Instagrams zusätzlich breiter ausgenutzt hätte. Videos sind schließlich ein für Instagram typisches Format und eignen sich besonders, um zu zeigen und zu erklären. In einem editorischen Kontext könnten sie genutzt werden, um bestimmte Aspekte des Materials zu zeigen und gelichzeitig zu kommentieren oder zu kontextualisieren. Editorische Inhalte könnten so auf eine neue, anschauliche Weise vermittelt werden, die allerdings den zeitlichen Rahmen dieser Arbeit gesprengt hätte. 

Wie bereits erwähnt, zeigt der letzte Slide Hinweise zur Literatur und Publikation. Bei der Zitierempfehlung wird hier ein weiteres Problem klar. Die Zitierbarkeit ist zunächst einmal dadurch gegeben, dass Instagrambeiträge grundsätzlich über stabile URLs verfügen. Auffindbar wären sie aber darüber hinaus auch nur durch den Namen des Profils und das Datum des Postings – denn die Suchfunktion ist bei Instagram notorisch schwach. Da die Slides nach dem Posten nicht mehr veränderbar sind, kann auch die URL in der Empfehlung nicht hinzugefügt werden, das muss nachträglich von den jeweiligen Nutzer:innen übernommen werden, wenn diese den Beitrag zitieren möchten. Im Gegensatz zu den Slides ist die Caption veränderbar, hier könnte also eine Zitierempfehlung mit URL gegeben werden, genauso wie in einem Kommentar. Die Gefahr, dass die Zitierempfehlung am Ende der Caption oder im Kommentar, der ja ohnehin schon die Hashtags und die Literaturliste enthält, untergeht ist allerdings groß. Daher halte ich es für sinnvoller, ihre Position im letzten Slide beizubehalten, auch wenn dort die URL manuell eingefügt werden muss. Denn auch wenn sie in der Empfehlung in Kommentar oder Caption enthalten wäre, würde man sie vermutlich trotzdem selbst einfügen, da die Zitierempfehlung ja ohnehin nicht kopierbar wäre, man müsste sie also abtippen. Da die Caption aber veränderbar ist, ist es nötig, das Abrufdatum hinzuzufügen. Beiträge sind also eindeutig auffindbar, solange sie noch online ist. Da es sich bei Instagram allerdings um eine kommerzielle Plattform handelt, die sich wandelt, ist eine Langzeitverfügbarkeit ungewiss und vermutlich das größte Problem an Instagram als Medium für die Editionswissenschaft. Die einzige Lösung wäre Text und Bilder als externe Dateien zu sichern, wodurch die eigentlichen Inhalte bestehen blieben, die spezifische Handhabung, sowie Kommentare von Nutzer:innen allerdings verloren gingen. An dieser Stelle könnte man allerdings argumentieren, dass sich die Langzeitverfügbarkeit von digitalen Editionen auf die ihnen zugrunde liegenden Daten bezieht. Auch wenn man die medienspezifischen Eigenschaften der Publikation ebenfalls sicher will, ist hier die Erhaltung der ursprünglichen Benutzeroberfläche mit ihren spezifischen Funktionen oft nicht gesichert.21 

Dieser Versuch zeigt also, dass sich ein historisches Dokument auch nach (editions-)wissenschaftlichen Standards auf Instagram präsentieren lässt. Durch die Aufteilung in Slides, Caption und einen angepinnten Kommentar entsteht eine Gliederung, die mehrere Einstiege ermöglicht. Farbkonzept und Layout vereinfachen zudem die Orientierung und gliedern den Post zusätzlich. 

Allerdings wird an vielen Stellen deutlich, wo Instagram an seine Grenzen stößt. Die Zeichenbegrenzung der Caption erzwingt Auslagerungen, die Zahl der sinnvoll einzusetzenden Slides ist schnell erschöpft und ihre lineare Anordnung sorgt für eine vorgegebene Leseordnung. Das Format verhindert, dass Übersetzung, Transkription und Faksimile gleichzeitig nebeneinandergestellt werden können. Generell konnte die Edition so nur vollständig umgesetzt werden, weil der Erfurter Judeneid vergleichsweise kurz ist – bei längeren Texten wäre dies kaum in einem einzelnen Post möglich. 

Auch die Eigenheiten der Plattform bringen Vor- und Nachteile mit sich. Die Möglichkeit, Fragen in den Kommentaren zu stellen oder Diskussionen anzustoßen, eröffnet eine neue Form von Interaktion, setzt aber auch kontinuierliche Moderation voraus. Die Zitierbarkeit ist zwar durch stabile URLs grundsätzlich gegeben, doch als externe und kommerzielle Plattform bietet Instagram keine Gewähr für langfristige Verfügbarkeit. Zunächst bleibt also eine externe Sicherung der Bilder und Texte die einzige Möglichkeit eine Langzeitverfügbarkeit überhaupt möglich zu machen, der spezifische Nutzungskontext geht dabei aber verloren.  

 Warum es sich trotzdem lohnen kann

Wenn also Vollständigkeit und Transparenz schnell an ihre Grenzen stoßen und eine Langzeitverfügbarkeit nicht wirklich gegeben sein kann, warum sollte sich die Editionswissenschaft dann weiterhin mit den Möglichkeiten von Instagram als Medium auseinandersetzen? Zugegebenermaßen war der Versuch einer kritischen Studienausgabe mit Absicht ambitioniert. Dass zukünftig ganze Historisch-kritische Ausgaben nur noch auf Instagram erscheinen, erwartet niemand und in Anbetracht des Funktionsverlustes, den das gegenüber digitalen Editionen bedeuten würde, wäre es auch kaum sinnvoll. Trotzdem hat dieser Versuch gezeigt, dass eine kritische Edition auf Instagram durchaus möglich ist, solange ihr Gegenstand klein genug ist, um sowohl innerhalb der technischen Grenzen umsetzbar als auch innerhalb der schnelllebigen Dynamiken rezipierbar zu sein. Gerade in dieser Spannung liegt die Relevanz des Versuchs: Instagram kann und muss nicht das Medium für die kritische Edition sein, es kann aber sehr wohl ein Ort sein, an dem Editionen sichtbar werden, Aufmerksamkeit erzeugen und neue Zielgruppen erreichen.  

Für die Zukunft des Profils, auf dem die kritische Studienausgabe des Erfurter Judeneids erschienen ist, wäre es zum Beispiel denkbar, weitere Judeneide zu edieren, und das Profil so zu einer Edition aller erhaltener deutschsprachiger Judeneide des Mittelalters zu machen. Darüber hinaus wäre es möglich, noch mehr erklärend und vermittelnd zu arbeiten, mit zusätzlichen Posts zu jüdischem Leben im Mittelalter, dem Spannungsverhältnis von Mündlichkeit und Schriftlichkeit und ähnlichen Themenbereichen, die Judeneide tangieren können. Auch das Bereitstellen von XML-Dokumenten, beispielsweise über Links im Profil wäre möglich und würde die Edition so auch wissenschaftlich nutzbar machen. Über diesen Versuch hinaus wäre es in der Editionswissenschaft generell möglich, mit Instagram-Derivaten zu arbeiten, vielleicht sogar ein neues Konzept hybrider Editionen zu entwickeln. Teilbereiche der Edition, interessante Textstücke oder thematische Schwerpunkte könnten ausgekoppelt und für Instagram aufbereitet werden, um dort ein anderes, neues Publikum zu erreichen. Dabei kann immer auf die „vollständige“ Edition (im Web, im Druck) verwiesen werden, die Interessierte aufsuchen können, wenn sie mehr erfahren wollen. Instagram würde damit zu einer Art Schaufenster, das Einblicke in Bereiche bietet, zu denen die Nutzer:innen auf Instagram zuvor möglicherweise keinen Bezug hatten. Diese Bereiche würden sich ihnen damit zugänglich machen und digitalen Editionen somit mehr Aufmerksamkeit zukommen lassen.  Auch der Austausch, in Form von Fragen oder Diskussionen zum Gegenstand könnte auf Instagram stattfinden. Somit könnten Nutzer:innen von (digitalen) Editionen auf ganz neue Art und Weise eingebunden werden. 

Quellen- und Literaturverzeichnis

Quellenverzeichnis 

Erfurter Judeneid, Stadtarchiv Erfurt, 0-0/A XLVII Nr. 1 

Literaturverzeichnis 

Bartz, Gabriele: Der ‘Erfurter Judeneid’ – ein chimärenhaftes Dokument, in: Quelle und Deutung 5 (2019), S. 15–43 

Bayer, Carl: Urkundenbuch der Stadt Erfurt. Bd. 1 (Geschichtsquellen der Provinz Sachsen und angrenzender Gebiete 23), Halle (Saale) 1889 

Clausen, Hans / Vejvar, Martin: Edition und Textanalyse im digitalen Medienwandel. Die Wiener Ausgabe sämtlicher Werke Ödön von Horváths und die digitale Edition von Geschichten aus dem Wiener Wald, in: Betzwieser, Thomas / Schneider, Markus (Hg.): Aufführung und Edition (Beihefte zu editio 46), Berlin / Boston 2019, S. 195–208 

Hellgardt, Ernst: Vom St. Galler Abrogans zum Erfurter Judeneid. Frühe deutsche Prosa von ca. 800 bis ca. 1200. Texte, Übersetzungen, Einführungen und Erläuterungen, Bd. 1: Literarisierung der Volkssprache. Die Anfänge und Fortschritte theoretischen und pragmatischen Wissens, Berlin / Boston 2022 

[o.A.]: Instagram Statistics and Trends, in: Datareportal, 22.10.2025, https://datareportal.com/essential-instagram-stats 

Müllenhof, Karl; Scherer, Wilhelm (Hg.): Denkmäler deutscher Poesie und Prosa aus dem XII-XIII Jahrhundert I, in: Steinmeyer, Elias (Hg.): Unveränderter Neudruck der 3. Ausgabe Berlin 1892, Berlin / Zürich 1964 

Nutt-Kofoth, Rüdiger: Historisch-kritische Ausgabe digital. Eine Reformulierung der neugermanistischen Edition, in: Jannidis, Fotis (Hg.): Digitale Literaturwissenschaft. DFG-Symposion 2017, Stuttgart 2022, S. 419–450 

Plachta, Bodo: Editionswissenschaft. Handbuch zu Geschichte, Methode und Praxis der neugermanistischen Edition, Stuttgart 2020 

Roussel, Adam / Klein, Thomas / Dipper, Stefanie / Wegera, Klaus-Peter / Wich-Reif, Claudia (Hg.): Referenzkorpus Mittelhochdeutsch (1050–1350), Version 2.1, https://www.linguistics.ruhr-unibochum.de/rem/. ISLRN 937-948-254-174-0, 2024 

Roland, Martin: Illuminierte Urkunden, Nr. 1160_Erfurt, in: Monasterium.net, https://www.monasterium.net/mom/IlluminierteUrkunden/1160_Erfurt/charter 

Sahle, Patrick: Digitale Edition, in: Jannidis, Fotis / Kohle, Hubertus / Rehbein, Malte (Hg.): Digital Humanities. Eine Einführung, Stuttgart 2017, S.234–249 

Sahle, Patrick: Zwischen Mediengebundenheit und Transmedialisierung. Anmerkungen zum Verhältnis von Edition und Medien, in: editio 24 (2010), S. 23–36 

Wilhelm, Friedrich (Hg.): Denkmäler deutscher Prosa des 11. und 12. Jahrhunderts. Abteilung A: Text Abteilung B: Kommentar, München 1914/16 

Wolf, Jürgen: Zwischen Mündlichkeit und Schriftlichkeit. Die frühen deutschen Judeneide im 13. Jahrhundert, in: Bok, Václav / Shaw, Frank (Hg.): Magister et amicus. Festschrift für Kurt Gärtner zum 65. Geburtstag, Wien 2003, S. 839–874 

Abbildungsverzeichnis 

Abb. 1: Profilseite, @judeneid.digital 

Abb. 2: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 1 

Abb. 3: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 16 

Abb. 4: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 2 

Abb. 5: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 3 

Abb. 6: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 4 

Abb. 7: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 5 

Abb. 8: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 6 

Abb. 9: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 7 

Abb. 10: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 8 

Abb. 11: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 9 

Abb. 12: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 10 

Abb. 13: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 11 

Abb. 14: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 12 

Abb. 15: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 13 

Abb. 16: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 14 

Abb. 17: Der Erfurter Judeneid – Kritische Studienausgabe, @judeneid.digital, Slide 15

  1. Vgl.: Instagram Statistics and Trends, in: Datareportal, 22.10.2015, https://datareportal.com/essential-instagram-stats. Nach eigenen Angaben beziehen sich die Daten auf die Zielgruppe für Instagram-Werbung und können daher von tatsächlichen aktiven Nutzungszahlen abweichen. Da der Mata-Konzern allerdings keine offiziellen Nutzungszahlen veröffentlicht, muss mit diesen Daten als grobe Annäherung gearbeitet werden.  ↩︎
  2. Vgl.: Plachta, Bodo: Editionswissenschaft. Handbuch zu Geschichte, Methode und Praxis der neugermanistischen Edition, Stuttgart 2020, S. 11ff. ↩︎
  3. Vgl.: Sahle, Patrick: Zwischen Mediengebundenheit und Transmedialisierung. Anmerkungen zum Verhältnis von Edition und Medien, in: editio 24 (2010), S. 23–36, hier S. 23. ↩︎
  4. Vgl.: Clausen, Hans / Vejvar, Martin: Edition und Textanalyse im digitalen Medienwandel. Die Wiener Ausgabe sämtlicher Werke Ödön von Horváths und die digitale Edition von Geschichten aus dem Wiener Wald, in: Betzwieser, Thomas / Schneider, Markus (Hg.): Aufführung und Edition (Beihefte zu editio 46), Berlin/Boston 2019, S. 195–208, hier S. 195ff. ↩︎
  5. Vgl. zum digitalen Paradigma: Sahle, Patrick: Digitale Edition, in: Jannidis, Fotis / Kohle, Hubertus / Rehbein, Malte (Hg.): Digital Humanities. Eine Einführung, Stuttgart 2017, S.234–249. ↩︎
  6. Vg.: Bartz, Gabriele: Der ‘Erfurter Judeneid’ – ein chimärenhaftes Dokument, in: Quelle und Deutung 5 (2019), S. 15–43, hier S. 15f. ↩︎
  7. Vgl.: ebd., S. 29. ↩︎
  8. Vgl.: Hellgardt, Ernst: Vom St. Galler Abrogans zum Erfurter Judeneid: Frühe deutsche Prosa von ca. 800 bis ca. 1200. Texte, Übersetzungen, Einführungen und Erläuterungen, Bd. 1: Literarisierung der Volkssprache. Die Anfänge und Fortschritte theoretischen und pragmatischen Wissens, Berlin/Boston 2022 , S. 797. ↩︎
  9. Erfurt, Stadtarchiv, 0-0/A XLVII Nr.1. ↩︎
  10. Bayer, Carl: Urkundenbuch der Stadt Erfurt. Bd. 1 (Geschichtsquellen der Provinz Sachsen und angrenzender Gebiete 23), Halle (Saale) 1889, S. 23. ↩︎
  11. Müllenhof, Karl; Scherer, Wilhelm (Hg.): Denkmäler deutscher Poesie und Prosa aus dem XII-XIII Jahrhundert I, in: Steinmeyer, Elias (Hg.): Unveränderter Neudruck der 3. Ausgabe Berlin 1892, Berlin/Zürich 1964, S. 320f. ↩︎
  12. Wilhelm, Friedrich (Hg.): Denkmäler deutscher Prosa des 11. und 12. Jahrhunderts. Abteilung A: Text Abteilung B: Kommentar, München 1914/16, S. 108, 98ff. ↩︎
  13. Wilhelm, Friedrich (Hg.): Corpus der altdeutschen Originalurkunden bis zum Jahr 1300. Bd. I 1200-1282, Lahr 1932, S.1. ↩︎
  14. Hellgardt: Frühe deutsche Prosa, S. 796ff. ↩︎
  15. Roussel, Adam / Klein, Thomas / Dipper, Stefanie / Wegera, Klaus-Peter / Wich-Reif, Claudia (Hg.): Referenzkorpus Mittelhochdeutsch (1050–1350), Version 2.1, https://www.linguistics.ruhr-uni-bochum.de/rem/. ISLRN 937-948-254-174-0, 2024. ↩︎
  16. Roland, Martin: Illuminierte Urkunden, Nr. 1160_Erfurt, in: Monasterium.net, https://www.monasterium.net/mom/IlluminierteUrkunden/1160_Erfurt/charter. ↩︎
  17. Vgl.: Wolf, Jürgen: Zwischen Mündlichkeit und Schriftlichkeit. Die frühen deutschen Judeneide im 13. Jahrhundert, in: Bok, Václav / Shaw, Frank (Hg.): Magister et amicus. Festschrift für Kurt Gärtner zum 65. Geburtstag, Wien 2003, S. 839–874, hier S. 870. ↩︎
  18. Roland: Illuminierte Urkunden. ↩︎
  19. Hellgardt: Frühe deutsche Prosa, S. 798f. ↩︎
  20. Roland: Illuminierte Urkunden. ↩︎
  21. Vgl.: Nutt-Kofoth, Rüdiger: Historisch-kritische Ausgabe digital. Eine Reformulierung der neugermanistischen Edition, in: Jannidis, Fotis (Hg.): Digitale Literaturwissenschaft. DFG-Symposion 2017, Stuttgart 2022, S. 419–450, hier S. 444. ↩︎

Die Masterthesis auf einer internationalen Konferenz vorstellen? Besuch der DH-Tagung in Lissabon 2025

von Jana Klinger

Hier berichte ich von der diesjährigen Digital Humanities Conference in Lissabon. Dank eines Reisekostenstipendiums des DHd-Verbandes hatte ich die Möglichkeit dort meine Masterthesis im Rahmen einer Postersession vorzustellen. Was genau es mit dieser Tagung auf sich hat, wie sie strukturiert ist, in welchen Formaten Wissenschaftler:innen ihre Arbeit vorstellen können und wieso das ganze Spaß macht, obwohl es echt aufregend und stressig ist, erfahrt ihr in diesem Blogpost.

Vom 14.-18. Juli fand in Lissabon die Digital Humanities Conference 2025 der
Alliance of Digital Humanities Oranizations (ADHO) statt. Das diesjährige Thema der Tagung lautete „Building Access and Accessibility, Open Science to all Citizens“. Seit 1989 richtet die ADHO (bzw. ihre Vorläuferorganisationen), der Weltverband der digitalen Geisteswissenschaften, jährlich eine Konferenz aus, die im Laufe der Zeit immer weiter gewachsen ist, da immer mehr DH-Organisationen der ADHO beitraten (und noch immer beitreten). Eine dieser beigetretenen Organisationen ist der Verband Digital Humanities im deutschsprachigen Raum e.V. (DHd), der meine Teilnahme an der Tagung durch die Vergabe eines Reisestipendiums erst möglich gemacht hat. An dieser Stelle möchte ich dem DHd-Verband meinen herzlichen Dank für den Erhalt des Stipendiums aussprechen und gleichzeitig alle DH-interessierten Studierenden und Promovierenden dazu ermutigen, sich in Zukunft selbst für eines der vom DHd-Verband angebotenen Stipendien zu bewerben!

Ablauf und Struktur der Tagung

Die Konferenz dauerte von Montag bis Freitag und war unterteilt in zwei Workshoptage (Montag und Dienstag), an denen halb- oder ganztägige Workshops zu verschiedenen Themen angeboten wurden, und drei Vortragstage (Mittwoch bis Freitag). Am Dienstagabend, gewissermaßen am Übergang vom einen Teil in den anderen, fand die offizielle Eröffnungsveranstaltung samt (opening) Keynote, Tanzvorführung und Empfang statt. Am Freitagabend wurde die Tagung dann mit einer Abschlussveranstaltung inklusive (closing) Keynote geschlossen.

Das Tagungsformat Workshop ist sehr vielseitig. In der Regel dauern Workshops entweder einen halben oder einen ganzen Tag (natürlich mit Pausen!). Manchmal erstreckt sich ein einzelner Tagungsworkshop sogar über zwei Tage. Die für den Workshop Verantwortlichen stellen dann möglicherweise ein Tool, eine Theorie oder eine Methode vor das bzw. die sie entwickelt haben, geben Anlässe zur Auseinandersetztung mit dem Material und bekommen Feedback zu Problemen und Verbesserungsmöglichkeiten oder anderen Aspekten.

Es sind aber auch viele andere Formate denkbar. So treffen sich an den beiden Workshoptagen beispielsweise viele der Special Interest Groups (SIG) der ADHO; das sind Zusammenschlüsse von Leuten, die an einem bestimmten Thema interessiert sind und sich in diesen SIGs vernetzen und organisieren. Einige der SIGs, zum Beispiel „Library & DH“ und „Digital Literary Studies“, haben im Rahmen von Workshops auf der DH2025 kleine Mini-Konferenzen ausgerichtet, in denen sehr kurze Vorträge zu verschiedenen Themen gehalten wurden. Wie so ein Tag strukturiert sein kann, zeigt das Programm der Mini-Konferenz der SIG „Digital Literary Studies“.

Der zweite Teil, von Mittwoch bis Freitag, stellt den Kernteil der Tagung dar, bei dem Wissenschafter:innen ihre Arbeit in Form von kurzen oder langen Vorträgen und Postern vorstellen und in der anschließenden Diskussion Rede und Antwort stehen sowie Feedback und Anregungen für ihre Arbeit bekommen. Im Vergleich zur DHd-Konferenz, die ich zuvor schon besucht hatte und für mich daher als Referenzpunkt nahelag, wird hier die Größe der internationalen DH-Community deutlich. Während auf der letzten DHd vier Sessions parallel zueinander lagen, waren es bei der DH2025 acht Parallelsessions.

Hinzu kommt noch, dass hier zwischen der Vorstellung von Long und Short Papers unterschieden wird. Long Papers entsprechen in ihrem Format dabei dem für die DHd typischen 30-Minuten-Vortragsformat (bestehend aus 20 Minuten Vortrag und 10 Minuten Diskussion) bei drei Vorträgen in einer 90-minütigen Session. Die Short Papers dagegen werden in einem 10-minütigen Vortrag vorgestellt, sodass in diesen Sessions fünf Vorträge (plus Diskussion) gehalten werden. Um bei einem Besuch der Tagung keine relevanten Vorträge zu verpassen, empfiehlt es sich also, frühzeitig vor der Tagung oder zumindest vor Beginn eines jeden Tages das Programm genau zu studieren und einen Plan zu machen.

Neben den Vorträgen gibt es noch das Format des Panels. Diese Sessions dauern 90 Minuten und sind in der Regel aus drei bis sechs Fachwissenschaftler:innen für das jeweilige Thema zusammengesetzt. Zu Beginn bekommt jede Panelist:in Gelegenheit die eigene Position zum Thema zu erläutern; danach folgt eine Diskussionsphase der Panelist:innen untereinander, bevor die Runde für das Plenum geöffnet wird.

Durch die vielen parallelen Sessions kommt es leider vor, dass mehrere interessante Dinge parallel zueinander laufen und man abwägen muss, welche man sich ansieht. Umgekehrt kann es aber auch sein, dass für das eigene Forschungsgebiet nichts (auf den ersten Blick) relevantes dabei ist. Das ist dann eine tolle Chance, kreativ zu werden und bei zunächst fremd wirkenden Themen Anknüpfungspunkte für die eigene Arbeit zu finden und so den eigenen Horizont auf völlig neue Weise zu erweitern!

Ein besonderes Augenmerk der DH2025 in Lissabon lag auf der Accessibility der Veranstaltung. Die gesamte Tagung fand komplett hybrid statt, um auch Personen, die nicht nach Lissabon reisen konnten oder wollten, die Teilnahme zu ermöglichen. In der Praxis bedeutete dies einen horrenden organisatorischen Mehraufwand und eine Vielzahl technischer Probleme in den einzelnen Sessions. Das hat zwar immer wieder zu kleineren zeitlichen Verzögerungen geführt, war aber insgesamt ein großer Gewinn für die Tagung. Darüber hinaus stand für die Tagung die Event Management Platform Whova zur Verfügung, über die Teilnehmende einerseits das Programm einsehen und ihre Tage planen konnten, darüber hinaus aber auch verschiedene Funktionen zur Vernetzung mit anderen Teilnehmenden nutzen konnten, ob Online oder in Präsenz.

Meine Erfahrungen aus der Postersession

Neben den oben schon erläuterten Formaten gibt es außerdem noch die Möglichkeit auf der DH-Konferenz Poster vorzustellen. Das sind meist auf DIN A0 gedruckte visuell ansprechend gestaltete Präsentationen einer wissenschaftlichen Arbeit oder eines kleinen (experimentellen) Projekts. In drei 90-minütigen Postersessions am Mittwoch, Donnerstag und Freitag wurden jeweils etwa 45 Poster präsentiert. Ganz konkret bedeutete das, dass alle Poster schon am Morgen auf dem Hof vor dem Tagungsgebäude an Pinnwände gehängt wurden, sodass sie den ganzen Tag über betrachtet werden konnten. In der eigentlichen Session standen dann auch die Urheber:innen der Poster bereit, um Inhalte zu erläutern, Fragen zu beantworten und Kontakte zu knüpfen. Auch ich habe im Rahmen einer solchen Postersession auf der DH2025 meine Masterarbeit als Poster präsentiert.

Doch wie kommt man überhaupt dazu, auf einer Tagung etwas (in welchem Format auch immer) vorzustellen? Vor einer Tagung (häufig schon 6-9 Monate vorher) wird ein Call for Papers veröffentlicht, in dem dazu aufgerufen wird, für die verschiedenen Tagungsformate Abstracts unterschiedlicher Länge einzureichen, in denen die vorzustellende wissenschaftliche Arbeit erläutert wird. Bei kleineren Konferenzen wählen die Organisator:innen mitunter direkt aus den bis zur Deadline eingegangenen Abstracts diejenigen aus, die präsentiert werden sollen. Bei größeren Tagungen findet in der Regel ein Reviewverfahren statt. Das bedeutet, die eingereichten Abstracts werden von mindestens zwei anderen Wissenschaftler:innen gelesen und nach einem vorher festgelegten Schema bewertet. Daraus ergibt sich eine Punktzahl, nach der die eingereichten Beiträge gerankt werden. Alle Beiträge, die ein bestimmtes Punktelimit übertroffen haben, werden dann für die Tagung angenommen. So auch mein Abstract für die Posterpräsentation auf der DH2025! Auf Grundlage des in der Reviewphase erhaltenen Feedbacks werden die Abstracts dann nochmal überarbeitet und nach Ende der Tagung in einem Book of Abstracts veröffentlicht.

In meiner Masterarbeit habe ich die Abmessungen mittelalterlicher Handschriften als Scatterplot visualisiert. Diese Visualisierung habe ich als Webapp umgesetzt, in der die im Scatterplot angezeigten Daten nach unterschiedlichen Kriterien gefiltert werden konnten. Die eigentliche Fragestellung meiner Arbeit war dabei, wie man von der Idee einer Visualisierung mit einem Datenbestand, der frei verfügbar ist, bis zum Ziel kommt. Dabei waren folgende Fragen zentral: Welche Probleme und Herausforderungen bestehen bei der Suche nach und dem Sammeln von Daten, der Aufbereitung der Daten und der Umsetzung der Visualisierung? Welche Dinge müssen beachtet werden und welche Aussagekraft hat das Ergebnis? Meine Antworten auf diese Fragen durfte ich einigen Interessierten während der Postersession erläutern.

Die anderthalb Stunden während „meiner“ Postersession waren definitiv anstrengend. Präsentierende und Schauende standen dicht gedrängt in dem der Session gewidmeten Bereich, es war laut und sehr warm und ich habe mich nunmal nicht für eine Laufbahn als Geisteswissenschaftlerin entschieden, weil ich wuselige Menschenansammlungen so sehr liebe. Dennoch überwiegen letztlich die positiven die negativen Aspekte. Durch die (teils kritischen, aber immer freundlichen und konstruktiven) Rückfragen habe ich neue Zugänge zu meiner Arbeit gewonnen, Anregungen für zukünftige Arbeiten bekommen und mich darüber hinaus mit anderen Wissenschaftler:innen vernetzt.

Insofern kann ich meinen Appell vom Beginn nur nachdrücklich wiederholen: Auch wenn die Aussicht die eigene wissenschaftliche Arbeit kurz vor oder nach Ende des Studiums auf einer (internationalen) Tagung vorzustellen einschüchtern mag, so lohnt es sich doch über den eigenen Schatten zu springen und beim nächsten Call for Papers einen Abstract einzureichen! Die Digital Humanities Conference wird das nächste Mal vom 27.-31. Juli 2026 in Daejeon stattfinden. Der CfP wird wahrscheinlich im September veröffentlicht. Die Einreichungsfrist für Beiträge bei der DHd-Konferenz Ende Februar 2026 in Wien ist schon abgelaufen, jedoch lohnt sich hier in jedem Fall auch ein Besuch ohne eigenen Beitrag. DH-interessierte Studierende und Promovierende sind dort immer herzlich willkommen. Die nächste Chance für einen eigenen Beitrag auf einer DHd-Konferenz gibt es Anfang 2027 in Marburg. Vielleicht sehen wir uns ja auf einer dieser Tagungen!

Praktikumsbericht, DHI Washington 2023

von Simon Krahé

Von Mitte Juli bis Mitte Oktober 2023 habe ich im Rahmen meines Masterstudiums ein Praktikum am Deutschen Historischen Institut (DHI) in Washington, D.C. absolviert. In diesem Praktikumsbericht möchte ich auf meine Entscheidung für das Praktikum, das DHI selbst, meine Tätigkeiten und Erfahrungen dort und meine Bereicherungen durch das Praktikum eingehen. Ich möchte aber auch von dem nötigen organisatorischen Aufwand für ein Auslandspraktikum in den USA berichten. Ich studiere den M.Sc. Informatik und den Kombi-M.A. Geschichte & Anglistik/Amerikanistik an der Bergischen Universität Wuppertal.


Für das Praktikum entschieden habe ich mich vor allem aufgrund des
Forschungsschwerpunktes Digital History am DHI, der dort durch mehrere Forschende vertreten wird. Einige Zeit vor meiner Bewerbung hatte ich bereits einen sehr spannenden Vortrag über eines der Projekte dort gehört. Hier ging es um die Erkennung von Text-Wiederverwendung in Zeitschriften. Entsprechend erhoffte ich mir während des Praktikums, in dieses und ähnliche Projekte Einblicke zu bekommen. Außerdem interessiert mich auch der Forschungsbetrieb in den Digital Humanities im Allgemeinen. Ein weiteres Kriterium für den Auslandsaufenthalt waren die Anrechenbarkeit für mein Studium in Form eines Praktikums für den kombinatorischen Master of Arts und die Möglichkeit, so die USA kennenzulernen.


Das DHI ist eines von elf Instituten, die durch die Förderung der Max Weber Stiftung in den Geisteswissenschaften im Ausland bestehen. Es unterhält unter anderem ein Praktikumsprogramm mit geschichtswissenschaftlicher Ausrichtung, bietet jedoch auch Praktikumsstellen für Verwaltung und Öffentlichkeitsarbeit an. Das Praktikum wird mit 520€ im Monat vergütet. Es besteht sowohl die Möglichkeit eines freiwilligen, als auch eines Pflichtpraktikums; der Unterschied ist hier, ob Urlaubstage gewährt werden. Ich habe ein Pflichtpraktikum absolviert, da ich es mir für das im Master fest eingeplante Praktikum anrechnen lasse. Das DHI richtet gelegentlich Tagungen aus oder stellt seine Räumlichkeiten für z.B. Veranstaltungen des einige Straßen entfernt liegenden Goethe-Instituts zur Verfügung. Neben den ‘klassischen’ Forschungsprojekten der einzelnen Mitarbeitenden ist aber auch die Publikationsarbeit hervorzuheben, wie zum Beispiel das Projekt “German History in Documents and Images”, an dessen Neuauflage derzeit gearbeitet wird sowie einige Schriftenreihen und Blogs. Das Forschungspersonal des Instituts arbeitet in diversen Projekten und Forschungsgebieten, hinzu kommen die Angestellten in den Bereichen Forschungsservice und Verwaltung.


Im Rahmen des Praktikums habe ich viele verschiedenen Tätigkeiten verfolgt. Interns, wie Praktikant:innen in der Mischung von Deutsch und Englisch am Institut üblicherweise genannt werden, sind nicht spezifischen Personen oder Forschungsbereichen zugeordnet. Stattdessen teilen sie sich Aufgaben untereinander gemäß ihren persönlichen Interessen und Kapazitäten auf. Typische erste Aufgaben sind zum Beispiel Literatur- und Archivrecherche, das Schneiden von Videos, Übersetzen oder Gegenlesen kleinerer Texte und Tabellen etc. Wenn das DHI Tagungen ausrichtet, ist auch die Hilfe der Interns gefragt. Wir sollten uns um Verpflegung und Technik kümmern und einen flüssigen Ablauf gewährleisten — das bietet auch gute Einblicke, wenn einem wissenschaftliche Tagungen noch fremd sind. Auch ein Panel durfte je von einem/einer Intern übernommen werden. Ebenfalls Teil der Kernarbeit ist das Entleihen von Büchern aus der Library of Congress. Diese ist, als das quasi nächste Äquivalent einer Staatsbibliothek, sehr beeindruckend und gilt als eine der größten Bibliotheken der Welt. Zu Beginn ist es dort etwas unübersichtlich, man gewöhnt sich jedoch schnell ein. Es ist schon eine besondere Erfahrung, durch die Hauptstadt der USA mit der Metro zu fahren, um direkt neben dem Kapitol ein paar Bücher ausleihen zu dürfen und dabei auch den Eingang für Forscher:innen zu verwenden, während gleichzeitig Tourist:innen aus aller Welt das Gebäude besichtigen. Für die Geschichtswissenschaft bietet D.C. außerdem das Nationalarchiv leicht außerhalb der Stadt sowie private Archive wie das des Holocaustmuseums. Auch hier konnte ich im Rahmen meines Praktikums recherchieren und Archiverfahrungen sammeln. Nachdem ich anfangs diesen Tätigkeiten, sowie Transkription, Personenrecherche und Netzwerkanalyseaufgaben nachgekommen bin, habe ich mich dann in der zweiten Hälfte des Praktikums zunehmend projektspezifischen Aufgaben gewidmet, die für mich einen starken inhaltlichen Mehrwert boten. Konkret war das für mich die Arbeit an einem Datensatz für eine Netzwerkanalyse, ein Thema, das ich im Anschluss an das Praktikum in meiner Bachelorarbeit aufgegriffen habe. Weiterhin habe ich Jana Keck, eine der Mitarbeiterinnen, mit einer explorativen NLP-Analyse eines bestehenden Korpus zu Migrationsbriefen unterstützt, was für mich ein sehr spannendes Thema war. In beiden Fällen konnte ich sehr selbstständig und frei arbeiten, was ich sehr geschätzt habe.


Meine drei Monate in Amerika haben mir sehr gut gefallen. Es gibt immer andere Interns am DHI, häufig sind diese auch aus Deutschland, so dass wir gemeinsam die Gegend erkunden konnten. Zwar hatte ich hierfür durch mein Praktikum keine Urlaubstage, dafür konnte ich mir mit gesetzlichen Feiertagen und Überstunden das ein oder andere verlängerte Wochenende einplanen, womit schon fast alles möglich war, was ich mir vorgenommen hatte. In D.C. selber gibt es sehr viel zu sehen: Neben nationalen Sehenswürdigkeiten wie dem Weißen Haus etc. sind vor allem die Smithsonian Museen zu quasi allen Themen (nationale Geschichte, Kunst, Luft- und Raumfahrt, Naturgeschichte, Naturkunde, …) zu nennen; der Eintritt ist frei. Weiterhin sind andere Städte an der Ostküste gut mit Zug und Bus erreichbar; ich selber habe es nach Baltimore, New York, Philadelphia und Charlottesville geschafft.


Neben dem Freizeitspaß möchte ich aber auch die Bereicherungen für mich am DHI selbst hervorheben. Es herrscht Verständnis dafür, dass Interns neben ihrer Kernpflichten gerade an den Themen möchten, die sie interessieren. Dadurch, dass man an diesen Themen intensiver arbeitet, kommt man auch mit den Wissenschafter:innen besser in Kontakt. Generell herrscht am DHI eine wirklich persönliche und entspannte Atmosphäre, man duzt sich auch. Gegen Ende des Praktikums habe ich viel Input zu einer möglichen wissenschaftlichen Karriere von verschiedenen Personen bekommen können; seien es Doktorand:innen, Postdocs oder Habilitierte. Aus den inhaltlichen Erfahrungen und diesem Input habe ich viel Zuversicht für meine Zukunft gewonnen, wenn sie auch die Präsenz von Unsicherheit in dieser beruflichen Laufbahn noch einmal unterstrichen haben.


Einer der kompliziertesten Aspekte an meinem Praktikum war die Organisation. Ich habe bereits über das Erasmus-Programm zwei Semester in Irland studiert und kann im Vergleich nur sagen, dass ein Aufenthalt in Amerika aufgrund des Visums um einiges schwieriger zu bewerkstelligen ist. Hier steht man zunächst mit einem durch das DHI beauftragten spezialisierten Unternehmen in Kontakt, dem alle nötigen Informationen zukommen zu lassen sind. Danach stellt man einen offiziellen Antrag im Konsulat in Frankfurt und gibt seinen Pass dort ab. Er wird dann kurz danach mit dem eingetragenen Visum zurückgesendet. Das Zeitfenster für diesen ganzen Prozess ist recht eng. Ein Tipp, den ich geben kann, ist, dass das benötigte englischsprachige Transcript of Records selbst übersetzt sein darf, solange das International Office der BUW es gegenzeichnet. Weiterhin habe ich das Praktikum so terminiert, dass es die vollen Semesterferien und eine Woche des neuen Semesters beansprucht. Über einen Antrag auf eine Sonderprüfung konnte ich dann noch im laufenden Sommersemester eine Prüfungsleistung erbringen und musste zum Klausurtermin nicht vor Ort sein.


Zum Leben in den USA ist zuerst der Preis zu nennen; die normalen Lebenshaltungskosten sind merkbar höher. Ganz besonders auffällig ist das bei den Wohnungspreisen; je nach Nähe zum Institut sollte man zwischen 1200 und 1700 USD pro Monat für ein möbliertes Zimmer in einem AirBnB oder bei einer Familie einplanen. Das DHI verwaltet eine zu empfehlende Liste mit vertrauenswürdigen Angeboten, ich habe selbstständig über AirBnB recherchiert und gebucht und war auch zufrieden. Ebenfalls nicht zu vergessen sind eine Kreditkarte und Auslandskrankenversicherung, wobei man über das Visumsunternehmen zumindest für den exakten Zeitraum des Praktikums versichert ist. Mit dem Visum darf man aber auch jeweils einen Monat vor und nach dem Praktikum im Land sein. Häufig bietet die eigene Krankenversicherung eine günstige Auslandszusatzversicherung an. Zur Finanzierung sei auf ein DAAD-Stipendium hingewiesen; leider ist und bleibt ein Praktikum am DHI in D.C. aber ein kostspieliges Unterfangen.


In meiner Gesamtbewertung bin ich wirklich sehr zufrieden mit dem Praktikum. Meine fachlichen Hoffnungen wurden komplett erfüllt. Ich habe wichtige Einblicke in den wissenschaftlichen Alltag bekommen und einige Kontakte geknüpft. Auch die USA, wenn sie auch als Land nicht für mich ausschlaggebend für die Wahl des Praktikums waren, waren ein spannendes Erlebnis für drei warme Sommermonate. Schwierig ist lediglich die hohe finanzielle Hürde zu sehen, die einem chancengleichen Zugang zu diesem wirklich schönen Praktikum im Weg steht.

Forschungspraktikum im Master Geschichte: Mitarbeit im “chigc“-Projekt

von Lukas Schievelbusch

Im Rahmen meines Studiums ist ein Berufspraktikum im Feld “Geschichte” vorgesehen. Aber was ist “Geschichte” denn überhaupt? Nun ja, “Geschichte” ist nicht das Gleiche wie “Vergangenheit”. Vielmehr werden in der “Vergangenheit” geschehene Ereignisse von Historikern untersucht und kontextualisiert. Narrative werden konstruiert, andere Narrative dekonstruiert. Dabei findet sich diese “Geschichte” in einer Zwickmühle wieder. Wie bei jeder anderen Wissenschaft wird Objektivität angestrebt, dem Forscher stehen dabei jedoch zwei grundlegende Probleme im Weg. Zum einen die Perspektive des Forschers selbst. Kontexte und Narrative werden aus dem Blickwinkel und sozialen Umfeld des Historikers gebildet, vergangene Ereignisse können politik-, sozial-, kulturhistorisch und mit zahllosen anderen Herangehensweisen untersucht werden. Man muss als Forscher wohl in Kauf nehmen, dass dadurch keine echte Objektivität erreicht werden kann.

Das andere Problem sind die Quellen. Geschichte lebt von Quellen. Ereignisse, die wirklich gar keine Quellen hinterlassen haben, hätten aus unserer Perspektive auch genauso gut nie stattfinden können. Zudem sind die Quellen, die überliefert wurden, immer mit einer Agenda entstanden, jedes Dokument, jedes Bild, jede Karte, alles wurde von Menschen in ihrem sozialen Umfeld angefertigt und ist nie objektiv, jedenfalls nicht nach naturwissenschaftlichen Maßstäben. Trotzdem sind diese Quellen alles, was wir als Historiker haben, um aus der “Vergangenheit” “Geschichte” zu machen, also müssen wir mit diesen Quellen arbeiten.

Natürlich kann man das Feld der “Geschichte” auch aus anderen Perspektiven als der der historischen Forschung betrachten. Das Berufspraktikum bietet auch die Möglichkeit, in Museen, Archiven, Bibliotheken und ähnlichen Stellen tätig zu werden. Es geht in der Geschichte genauso um den Erhalt und die Darstellung von historischem Wissen wie um den weiteren Erkenntnisgewinn. Als Geschichtsstudent:in hat man also eine Vielzahl von Möglichkeiten historisch tätig zu werden. Für mich persönlich liegt jedoch dieser Erkenntnisgewinn im Vordergrund. Da ich vorhabe, später hauptsächlich in diesem Teilbereich der Geschichte zu arbeiten, sollte mein Praktikum hauptsächlich diesen Aspekt widerspiegeln.

Die direkte Arbeit mit historischen Quellen war mir daher besonders wichtig für mein Praktikum, und hier kommt das „chigc“-Projekt ins Spiel. Das interdisziplinäre Kooperationsprojekt von fünf europäischen Universitäten, gefördert von der DFG und dem FWF, Laufzeit 2022-2025, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die über die Jahrhunderte entstandenen Abschriften des von Peter von Poitiers im 12. Jahrhundert niedergeschriebene Compendium historiae in genealogia Christi zu erfassen, zu untersuchen, zu edieren und dabei vor allem auch zu „visualisieren“.

Im Rahmen dieses Blogposts möchte ich das Projekt im Allgemeinen und meine Aufgaben darin kurz vorstellen. Außerdem werde ich hier über meine Erfahrungen als Teil eines Forscherteams schreiben, und was ich für mich persönlich aus der Arbeit im Projekt mitnehmen werde.

Das Projekt

Das Projekt zur Visualisierung des Compendium historiae in genealogia Christi (chigc) ist ein Gemeinschaftsvorhaben der Universitäten Graz, Tübingen und Wuppertal, zusammen mit Kooperationspartnern an der Universität Ca’Foscari Venedig und der University of London, die von Januar 2023 bis Dezember 2025 läuft. Gegenstand des Projekts ist das gleichnamige Werk von Peter von Poitiers aus dem 12. Jahrhundert. Dieser verbildlichte die biblische Heilsgeschichte in Form einer linearen genealogischen Synopse von Adam und Eva bis zum Tod Christi. Entlang einer vertikalen Achse listete er die theologisch relevanten Personen samt ihren Beziehungen zueinander auf und erläuterte einige dieser Personen an manchen Stellen mithilfe kurzer Texte.

Beispielhafte Darstellung des Compendiums anhand der Handschrift B.15.4 des Trinity Colleges

Oftmals findet sich das Compendium in Begleitung der Historia Scholastica, verfasst von Petrus Comestor, welche ebenfalls die Heilsgeschichte des Alten Testaments darstellt, allerdings komplett in Textform.

Ein Autograph von Peter von Poitiers ist uns leider nicht überliefert, wir kennen das Werk aber recht gut, da sich dieser “Stammbaum” vom 12. bis 16. Jahrhundert im lateinischen Westen so sehr verbreiten konnte, dass uns heute mehr als 300 Abschriften überliefert sind. Das chigc-Projekt hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Abschriften zu sichten, zu untersuchen, zu edieren und dabei vielleicht auch das Stemma der Abschriften (also ihre Abstammungsverhältnisse) zu rekonstruieren. Die Frage, die ich in der Einleitung angesprochen habe, durch welche Linse Geschichte konstruiert werden sollte, wird in dem Projekt relativ einfach beantwortet: “durch möglichst viele!”. Der Grund für die Kooperation der fünf Universitäten ist, dass das Compendium so durch die Blickwinkel der Kunstgeschichte, lateinischen Philologie, mittelalterlichen Geschichtsforschung, Editionswissenschaft und digitalen Geisteswissenschaft betrachtet und untersucht werden kann.

Meine Arbeit im Projekt

Mein Praktikum im chigc-Projekt läuft seit Juli 2023. Ich bin also etwas mehr als ein halbes Jahr nach Beginn des Projekts dazugestoßen. Das Team in Wuppertal ist hauptsächlich mit den digitalen Aspekten des Projekts und Fragen der editorischen Aufbereitung betraut. Es geht dabei u.a. um die Visualisierung der Struktur der Handschriften und ihrer Überlieferungsvarianz. Was soll dargestellt werden, was kann vernachlässigt werden? Wie sollte man die Eigenschaften der Handschriften sortieren, gruppieren und abbilden?

Im Projekt selbst hatte ich vor allem mit Elisa Cugliana und Lennart Rouxel zu tun, zwei Mitgliedern des Teams in Wuppertal, die sich mit diesen Fragen beschäftigten, und Patrick Sahle, dem Leiter des Wuppertaler Teams. Elisas Hauptaufgaben lagen in meiner Zeit einerseits bei dem sogenannnten „navigational graph“ als Visualisierung des Werkes und andererseits der Stemmatologie der Handschriften, sprich deren Verwandtschaftsgrad und welche Handschrift von welcher kopiert wurde. Lennarts Aufgabe war es, Überlegungen zur späteren Visualisierung anzustellen.

Die bekannten Handschriften waren zu Beginn meines Praktikums schon in einer Erfassungs- und einer Superstrukturtabelle, gelistet, Digitalisate (falls vorhanden) und IDs waren somit schon geordnet. Die nächste Frage war also, nach welchen Faktoren die Kodizes und Rollen verglichen werden sollten. Fest stand, dass die finale digitale Ansicht in “Layer” unterteilt wird, um Benutzerfreundlichkeit zu gewährleisten. Der “Stammbaum” (Graph) wird im obersten Layer dargestellt, Verbindungen (Connections) und Gruppierungen (Groups) der einzelnen Personen (Nodes) in einem weiteren Layer. Die Diskussion, ob noch ein dritter Layer mit gesonderten Informationen zu den Nodes erstellt werden sollte, wurde kurze Zeit nach meiner Ankunft wieder verworfen. Dies war, auf seine eigene Art, direkt ein Einblick für mich, wie die Zusammenarbeit in internationalen Projekten funktioniert. Neue Ideen werden erdacht und dann in einer größeren Gruppe abgewogen. Nicht jeder Plan schafft es zur Umsetzung, aber verschiedene Ideen aus mehreren Blickwinkeln zu diskutieren, gehört zweifelsfrei zu einer konstruktiven Zusammenarbeit dazu.

Nach der ersten Woche “Eingewöhnung” und Auseinandersetzung mit dem Werk Compendium, sowie einschlägiger Literatur (beispielsweise die sehr zu empfehlende Habilitationsschrift von Andrea Worm zur Kunstgeschichte[1]) fingen meine eigentlichen Aufgaben in der zweiten Juliwoche an. Als Mitglied der “digital natives” bin ich das Paradebeispiel für die Menschen, die zwar täglich mit digitalen Medien arbeiten, aber wenig bis keine Ahnung haben, sobald es um etwas mehr als Endnutzung geht. Während ich mir durchaus bewusst war, dass mein Praktikum in den Digital Humanities etwas mehr als meine Vorkenntnisse erfordern würde, war ich doch etwas nervös, als ich mich in der folgenden Woche sowohl auf GitHub eingearbeitet, als auch mit SVG auseinandergesetzt habe. SVG ist ein Dateiformat, welches sich zum Darstellen von Vektorgrafiken eignet. Vektorgrafiken sind herkömmlichen Bildern im JPG- oder PNG-Format in der Hinsicht überlegen, dass sie skalierbar sind und somit nicht an Bildschärfe verlieren. Sie können nicht “verpixelt” werden. Daher wird SVG voraussichtlich das Format sein, in dem der Graph schlussendlich codiert werden soll. Dementsprechend habe ich mich zusammen mit Lennart an SVG gewagt und die ersten Zeichnungen “geschrieben”. Ebenfalls zu dieser Zeit ging die erste Version von Cadmus für chigc online. Cadmus ist ein digitales Annotations-Tool, welches es ermöglichen und vereinfachen sollte, die Handschriften in einem Overlay zu sortieren und Nodes, Connections und Groups zu markieren und mit Anmerkungen zu versorgen. Diese erste Phase bestand hauptsächlich aus Bug-Testing und nach ein paar Tests von allen Teams wurde Cadmus zur Überarbeitung erstmal wieder offline genommen. Damit verschwand Cadmus und SVG erstmal aus meinem Blickfeld und ich wandte mich anderen Aufgaben zu.

So sieht Cadmus während der Annotation aus

Die erste dieser Aufgaben hatte mit der vorher erwähnten umfassenden „Superstructure“ aller erfassten Handschriften zu tun. Die Personen (Nodes) waren schon sortiert, die Groups waren bekannt, doch die Nodes waren noch nicht den Groups zugeordnet. Diese Zuordnung war meine Aufgabe. Dies war zum einen einfacher als SVG, zum anderen half mir dies auch, einen Überblick über die Genealogie zu bekommen. Das Alte Testament ist voll von Personen mit (für mich) unkonventionellen Namen und eine Zuordnung von Personen zu Personengruppen kam mir sehr gelegen. So konnte ich mich mit der mir größtenteils in diesem Ausmaß unbekannten Ebene der christlichen Theologie auseinandersetzen.

Am 11. Juli fand ein Meeting aller Teams in Graz statt, dem ich via Zoom beiwohnte. Der Austausch war im Großen und Ganzen produktiv und verfestigte die Vorhaben der einzelnen Teams. Persönlich war ich beeindruckt vom Vorgehen der Teams. Im universitären Lehrbetrieb wird immer wieder Interdisziplinarität in individueller Forschung betont, dieses Teammeeting zeigte mir aber einen anderen Zugang. Jedes Team kümmerte sich um die jeweils eigene Disziplin und Austauschmeetings sorgen dafür, dass das Gesamtziel nicht aus den Augen verloren wird. So werden die einzelnen Disziplinen zu einem interdisziplinären Gesamtprodukt verbunden werden.

Transkribieren, Annotieren und Diskutieren

Nach dem Meeting bekam ich die Aufgabe, die ersten Texte zu transkribieren. Manche Nodes haben “Begleittexte” mit Erläuterungen. In der ersten Gruppe (g-adam_eua), die Adam, Eva und deren fünf Kinder beinhaltet, lassen sich für gewöhnlich drei solcher Texte finden, ein „langer“ für Adam, einer für Cain und ein kurzer für Seth. Die Transkription dieser Texte ist wichtig für die Stemmatologie der Handschriften (damals Elisas Aufgabe), da sich durch Unterschiede innerhalb der Texte am ehesten feststellen lässt, welche Texte von welchen anderen Texten abgeschrieben wurden (Ich nenne dies das Stille-Post-Prinzip). Diese Transkriptionen fertigte ich zunächst in dem Online-Tool Miro an.

Ich besitze aus Schulzeiten das Latinum und ich habe aus Interesse an der Sprache zusätzlich an der Universität, sogar im gleichen Jahr, noch Lateingrundkurse belegt. Sprachlich war ich also durchaus in der Lage, die drei Texte zu verstehen. Leider ist das Latein, das in Schule und Uni gelehrt wird, aus der Zeit der späten Republik. Das Latein der Handschriften ist jedoch zwölf bis sechzehn hundert Jahre jünger und vor allem die (in der Antike übliche Vorgehensweise Wörter abzukürzen stellte mich zusätzlich zur variierenden generellen Lesbarkeit der Texte vor einige Herausforderungen, wodurch diese Transkriptionsaufgabe den Hauptteil der nächsten zwei Monate in Anspruch nahm.

Glücklicherweise gab es zu diesem Zeitpunkt im Projekt schon eine “Leit-Transkription” der Handschrift CCC29 des Corpus Christi College in Cambridge, welche auf den Beginn des 13. Jahrhunderts datiert werden kann und von der daher angenommen werden kann, dass sie sehr nah am nicht erhaltenen Original von Peter von Poitiers ist.

CCC29 und die entsprechende Leit-Transkription der drei Texte

Es sind momentan etwa einhundert der dreihundert erhaltenen Handschriften digital verfügbar. Das bedeutet, ich hatte potentiell circa dreihundert Texte zur Transkription der ersten Gruppe vor mir. Während es sich vielleicht erstmal etwas trist und langweilig anhört, verteilt über zwei bis drei Monate einhundert Mal den gleichen Text zu Adam zu transkribieren, nur um dies dann mit Cain und Seth zu wiederholen, hat sich die Arbeit doch als überraschend interessant und abwechslungsreich herausgestellt und ähnelte eher einer Detektivarbeit als einem repetitiven Abschreiben. Der Inhalt der Texte war (größtenteils und im besten Fall) gleich. Die entsprechenden Stellen in den Handschriften zu finden, war die erste Herausforderung. Da es keine universellen Regeln zur Anfertigung von solchen Abschriften bei mittelalterlichen Handschriften gab, sind die Texte zwar in der Nähe der jeweiligen genealogischen Knoten, aber in zwei Handschriften selten an genau derselben Stelle. Hatte ich die Texte einmal gefunden, musste ich als nächstes schauen, wo sie wieder aufhörten. Oft half der Initialbuchstabe des folgenden Textchens, aber auch das war kein allgemeingültiger Anhaltspunkt. Einige Versionen waren bis zu dreimal so lang wie der Leittext in CCC29, andere waren deutlich kürzer. Waren dann diese Rahmenbedingungen geklärt, ging es an den Inhalt. Ich habe gerade die Abkürzungen einzelner Wörter angesprochen. Die Suspensionen, Kontraktionen und mir unbekannten feststehenden Zeichen zu identifizieren und diese zu entschlüsseln, war mir anfangs nur anhand der Leit-Transkription möglich. Die stetige Wiederholung der gleichen Texte sorgte dafür, dass mir das Entziffern der Schrift mit der Zeit immer leichter fiel und Ähnlichkeiten eher ins Auge stachen. Wenn ich darüber nachdenke, stelle ich mir meinen Fortschritt nicht unähnlich dem der Schreiber vor, die die Texte ursprünglich händisch kopierten: Übung macht den Meister.

Der Cain-Text in ctc-b-15-4, ctc-b-15-5, CCC-437 und mbm-89. Irgendwann erkennt man das Muster.

Die meisten der Texte waren nach einiger Zeit recht einfach zu transkribieren. Einfach heißt hierbei, dass ich fünf bis sechs Handschriften an einem guten Arbeitstag übertragen konnte. Jedoch gab es immer mal wieder interessante Ausnahmen. add-30509 der British Library in London, eine Handschrift, die irgendwo in Ostengland im 15. Jahrhundert entstand, überraschte mich beispielsweise damit, komplett auf Latein zu verzichten und stattdessen in Mittel-Englisch geschrieben zu sein.

Der Adam-Text in der alt-englischen Version in lbl-add-30509

Ein anderer bemerkenswerter Ausreißer ist der Vaticanus Latinus 3782. Diese Handschrift stammt aus dem späten 13. Jahrhundert, liegt also zeitlich vergleichsweise nah am Original. Trotzdem sind die Texte in Vat.Lat. 3782 im Schnitt drei- bis fünfmal so lang wie üblich. Vor allem der Seth-Text wächst von den üblichen zwei Zeilen plötzlich auf 11 Zeilen an, so dass sich die Frage stellt, on dies hier überhaupt noch das selbe Werk ist?

Der gigantische Textabschnitt zu Seth in vba-vat-lat-3782, “normale” Seth Texte enden nach Zeile zwei.

Eine Anomalie anderer Art ist hingegen apel-1 der Universitätsbibliothek Leipzig aus dem 15. Jahrhundert. Hier taucht aus dem Nichts ein Text zu Abel, dem dritten Sohn von Adam und Eva, auf. Von allen Handschriften, die ich transkribiert habe, ist diese die Einzige, die Abel mit einem eigenen Text würdigt.

Woher kommt der Text zu Abel in lub-apel-1?

Diese Passage ist ähnlich zu einem Text zu Abel aus Isidor von Sevilla’s (560-636) De ortu et obitu patrum. Momentan ist noch unklar, wo apel-1 entstanden ist, es ist jedoch durchaus möglich, dass der Text aus De ortu et obitu patrum in die Handschrift gelangt ist. Etwas, womit ich vor den Transkriptionen nicht gerechnet hätte, ist das sporadische Auftreten arabischer Zahlen. Laut den Texten stammt Adam aus dem Land, in dem vier Flüsse zusammenfließen. Diese Ziffer “vier” wird im Regelfall entweder durch die römischen Numerale IIII dargestellt oder ausgeschrieben (“quattuor”), ab und zu taucht jedoch eine “4” auf und in zwei bis drei Fällen wird das nachfolgende Symbol  verwendet:

Nach  kurzem  Raten,  was  es  bedeuten  könnte,  fanden Patrick und ich heraus, dass es ein arabischer Vorgänger der Ziffer “4” ist, im Endeffekt stellt das Symbol nichts anderes dar als “halbe 8” (die obere Hälfte, um genau zu sein).

Ich denke, durch meine Ausführungen hier wird schnell offensichtlich, dass ich zu jeder einzelnen Version der drei Texte etwas Interessantes schreiben könnte und obwohl sich der Inhalt ähnelt, sind keine zwei Texte ganz identisch. Ich sehe allerdings ein, dass eine Aufzählung schnell langweilig werden kann. Während die Transkription dieser Texte zwar den Großteil meiner Arbeit im Compendium (bis jetzt) ausmachte, möchte ich im Folgenden noch einmal kurz auf andere Erlebnisse und Aufgaben eingehen.

Anfang August tauschte ich mich kurz mit Eleanor Goerss aus Tübingen aus. Ich hatte ein paar Fragen und auch die ein oder andere Anmerkung zu Unklarheiten in der Kanon-Transkription. In der Transkription bestand beispielsweise die Unklarheit, ob am Ende des Cain-Texts “etiam” oder “est” steht. Meine Arbeit mit anderen Handschriften ließ mich schlussfolgern, dass “est” richtig war. Zur gleichen Zeit habe ich auch den Aufbau meiner Transkriptionen im Miro-Board angepasst, zu den einzelnen Transkriptionen den Aufbewahrungsort, Entstehungsort und -zeit und das Kürzel hinzugefügt.

Nach dem Austausch mit Eleanor wandte ich mich noch einmal der Superstructure zu. Dort hatte ich einen Monat zuvor die Nodes den Groups zugeordnet, und jetzt, mit Eleanors Feedback, begann ich die Texte des Compendiums, die noch keinen Gruppen zugeordnet waren, zuzuordnen. Elisa arbeitete zu dieser Zeit weiter an den  stemmatologischen Ansätzen. In diesem Zusammenhang zeigte sie mir verschiedene Software-Lösungen, die meine Transkriptionen auswerten und die Verwandtschaftsgrade berechnen können sollten. Es gab mir ein gutes Gefühl, diese ersten Ergebnisse zu sehen, da ich so wusste, dass meine Arbeit direkt im Team weiterverwendet wurde.

Beispiel für einen ersten, von Elisa erstellten, “Stammbaum” der Handschriften

Physische Handschriften in der digitalen Zeit

Trotz meines Interesses an den Handschriften war ich gleichzeitig zumindest physisch sehr distanziert von selbigen. Am Ende des Tages arbeitete ich mit Digitalisaten, manchmal einfachen Fotografien, und nicht mit den eigentlichen Schriften selbst. Daher kam es mir sehr gelegen, als Patrick und ich am 28. September das neue historische Archiv in Köln besuchten, um dort die Handschrift kha-w-247 zu bestaunen. kha-w-247 stammt (vermutlich) aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts und liegt somit, ähnlich wie CCC-29, zeitlich sehr nah am Original. Daher hatte die Besichtigung des Kodex neben dem Interesse an einem physischen Exemplar auch praktische Gründe. Zuallererst konnten wir so eigene farbige Fotografien anfertigen, die bereits digital verfügbare Version (ein Scan eines alten Mikrofilms) war nur in schwarz-weiß. Außerdem haben wir festgestellt, dass die Abbildung der Arche, in den meisten Handschriften eine von drei Abbildungen im Compendium, in kha-w-247 nicht im Compendium selbst, sondern in der im gleichen Band eingebundenen Historia Scholastica von Petrus Comestor zu finden ist. Da die beiden Werke oft zusammen innerhalb eines Kodex vorkommen, ist anzunehmen, dass die Arche in späteren Abschriften von der Historia Scholastica in das Compendium wanderte. Dabei muss ich auch erwähnen, dass die letzte Seite des Compendiums in kha-w-247 verstärkt ist und die Quarternionen der Historia Scholastica nummeriert sind, die des Compendiums allerdings nicht. Dies könnte ein Indiz für eine nachträgliche Zusammenführung der beiden Handschriften sein, muss aber nichts heißen. Nach den zwei Stunden im Archiv haben wir also schon einiges herausgefunden, was uns die digitale Version nicht bieten konnte.

Finale Erfahrungen und Erkenntnisse

Seit der zweiten Oktoberhälfte war ich so gut wie fertig mit den Transkriptionen der Texte aus g-adam_eua und widmete mich den Annotationen in der aktuellen Version von Cadmus. Während es im ersten Durchgang primär um Bug-Testing ging, standen nun Usability und die Frage, was und wie man am besten annotieren kann im Vordergrund. Zu diesem Zweck bearbeitete jedes Team dieselben Seiten der gleichen Handschrift und es besteht ein reger E-Mail-Austausch über Ideen und Feedback zwischen den Teams. Ich bin mir noch nicht sicher, was der nächste Punkt auf der Agenda sein wird, aber ich freue mich schon drauf. Außerdem begann ich damit, die g-adam_eua Transkriptionen in XML zu übersetzen. Dieses Format erlaubt eine bessere Weiterverarbeitung der Texte und wird sich in Zukunft als praktischer erweisen als das Miro-Board.

Beispiel einer XMLTranskription von t-adam.

Mein Praktikum dauerte insgesamt knapp ein halbes Jahr. Ich habe um diese längere Laufzeit (bei reduzierter Stundenanzahl pro Woche) gebeten, da ich die Vorgänge in einem geschichtswissenschaftlichen Projekt über einen längeren Zeitraum beobachten und mich daran beteiligen wollte. Wäre ich nur die ursprünglich vorgesehenen sechs Wochen dabei gewesen, hätte ich vermutlich viele Veränderungen nicht mitbekommen und auch meinen Aufgaben nicht so intensiv nachkommen können. Jetzt nähert sich das Praktikum dem Ende zu, ich möchte allerdings noch weiter im Projekt bleiben. Die Art und Weise, wie hier im Team gearbeitet wird, gefällt mir. Ich habe meine eigenen Aufgaben, ohne dass ich jemand anderem dabei in die Quere komme. Gleichzeitig kann ich auf die Expertise der Kollegen in Wuppertal und in den anderen Teams bauen. So muss ich kein Experte in allem sein, um am Ende ein Ergebnis produzieren zu können, das noch dazu einen Mehrnutzen für sowohl interessierte Webseitenbesucher als auch die scientific community haben wird.

Für mich persönlich kann ich (neben dem ganzen neuen Wissen über Verwandtschaftsverhältnisse im Alten Testament) mitnehmen, dass mir das Arbeiten mit digitalen Methoden Spaß macht. Auch wenn ich vorher maximal einen Einführungskurs in Python besucht habe, sind SVG, Cadmus etc. kein Hexenwerk, sondern bieten Möglichkeiten historisch zu arbeiten, die ich vermutlich auch privat in Zukunft verwenden werde. Falls jemand diesen Eintrag liest und sich gerade fragt, ob sich ein Praktikum in den Digital Humanities lohnt, kann ich diese Möglichkeit, Erfahrungen zu sammeln und in wissenschaftlicher Teamarbeit zu forschen, nur wärmstens ans Herz legen.


[1] Worm, Andrea: Geschichte und Weltordnung: Graphische Modelle von Zeit und Raum in Universalchroniken vor 1500, Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 2021.

Exkursionsbericht: Konsumgenossenschaft Vorwärts Wuppertal

Natalie Hoost, 26.06.2024

Am 26.04.2024 fand sich die Seminargruppe „Digitale Angebote von Museen“ in der Münzstraße, dem außerschulischen Lernort des Vereins Konsumgenossenschaft Vorwärts Münzstraße e.V. in Wuppertal ein.

Die 2014 im Rahmen des Projektes des Landschaftsverbands Rheinland „1914 – Mitten in Europa, Das Rheinland und der Erste Weltkrieg“ erstellte Dauerausstellung „Mit uns zieht die neue Zeit“ zur Geschichte der Konsumgenossenschaften im Rheinland zwischen 1900 und 1918 mit einem Schwerpunkt auf der lokalen Geschichte befindet sich in einem der historischen Gebäude.

Der Ort bietet neben der Architektur der Konsumgenossenschaft vereinzelt sichtbare Überreste aus der Verwendung 1933-36 als Gefangenenlager der SA und 1936-43 als Wehrmachtskaserne, die aber nicht museal bearbeitet sind. Die weiteren Nutzungen als Lebensmittelgroßhandlung 1943-1951 und als Aufnahmeort sowohl  1947 bis Ende der 1960er Jahre für Heimkehrer und Flüchtlinge, als auch in den 1990er Jahren in Folge der postjugoslawischen Kriege, sind nicht mehr unmittelbar erkennbar. Das ehemalige Kontorhaus der Genossenschaft ist heute schon in Wohnraum umgebaut, die Fassade zieren aber noch Schriftzüge und Verzierungen ihrer ursprünglichen Erbauung.

Die Begleitung durch den Gebäudekomplex zeigte die Vielfältigkeit hinsichtlich der historischen, aber auch der gegenwärtigen Nutzung. Neben den ausgebauten Wohnbereichen (den schon historisch genutzten und denen aus der Umnutzung des Kontorhauses) ist der Sanierungsbedarf der ehemaligen Nutzgebäude besonders auffällig.

Eine zentrale Komponente dieser Exkursion stellte nach Besichtigung von Ausstellung und Ort das Gespräch mit zwei Ehrenamtlichen aus dem Vorstand (Jan und Salvador) des von einem Verein getragenen und betriebenen Lernortes dar. Die daraus resultierenden Besonderheiten und Herausforderungen boten eine neue Perspektive auf die Gestaltung, Erhaltung und Nutzung von historischen Orten als außerschulische Lernorte. Das Kernthema des Seminars, “Digitale Angebote von Museen” bietet an diesem Lernort besonders viele Möglichkeiten für die Studierenden zur Umsetzung von Projekten, da es bis auf den Facebook-Account des Fördervereins keine eigenen digitalen Angebote gibt, eine Nachfrage gerade als außerschulischer Lernort, aber besteht.

Ein Museum mit Gestaltungsspielraum

Im Rahmen des Seminars Digitale Angebote von Museen von Herrn Günther haben wir am 19.04.2024 das Museum Morsbroich in Leverkusen besucht.  Ziel des Seminars ist es, mit verschiedenen Museen in Kontakt zu treten und gemeinsam digitale Angebote zu entwickeln.

Was zeichnet das Museum Morsbroich aus?

Die Führung begann in den Werkräume der Kunstvermittlung. Hier treffen sich die verschiedenen Kunstklubs: die Museumsflöhe (ab 3), Schlossgespenster (ab 6) und Klub M (Jugendlichen). Der Raum sieht mehr nach Jugendzentrum als nach Museum aus. Dieser Eindruck ist kein Zufall, denn die Kunstvermittlerin Lucia Riemenschnitter erzählte uns, dass  der Raum mit den Ideen der Besuchenden selbst gestaltet worden ist. Aber nicht alle Ideen lassen sich in einem Raum unterbringen, so äußerte ein Kind den Wunsch nach Pizza. Aus dieser Idee wurde “Pizzaessen mit den Schlossgespenstern” ein Programmpunkt der Morsbroicher Kunsttage 2022, bei dem die Kinder zum Gespräch mit Künstler*innen einluden.

Ein Beispiel, das zeigt, was für die Museumsarbeit essentiell ist: Das Ernstnehmen der Besuchenden. Partizipation bleibt keine leere Worthülse. Dies zeigt sich nicht nur in der Kunstvermittlung für Kinder und Jugendlichen, sondern lässt sich auch im Museum selbst erfahren.

Das Museum befindet sich in einem ehemaligen Lustschloss und wir wurden von der Kuratorin Thekla Zell  durch die verschiedenen Räume des Museums geführt. Ein besonderes Highlight ist dabei der Schauraum, in dem eine Bank vor einem Bild an der Wand steht, daneben befindet sich ein Lagerregal mit einer Bilderauswahl der Sammlung sowie Literatur zu den Werken. Dabei liegt die Entscheidung, welches Bild von der Bank betrachtet werden kann, bei den Gästen. Besuchende können ein Werk auswählen, das dann für sechs Tage aufgehangen wird: 1 Werk, 1 Bank, 1 Betrachter*in.

Ein weiterer besonderer Raum ist der Proberaum. Dieser Raum bietet Personen oder Gruppen, die eng mit der Kunstvermittlung zusammenarbeiten, die Möglichkeit sich auszuprobieren und eine Ausstellungsfläche den eigenen Bedürfnissen anzupassen. Die Frage, die im Raum steht, lautet: „Wie kann ein Museumsraum aussehen, wenn meine persönliche Sichtweise ausschlaggebend ist und nicht die „Norm“?“

Die ersten, die ihre Antwort hierauf fanden, waren die Schloßgespenster, die die Bilder auf ihre eigene Augenhöhe hängten, anstatt sich an eine vorgegebene Bildmitte zu halten. Eine weitere Antwort lieferte die Aktivistin Gina Hitsch, die erprobte, wie und ob sich eine schwarze Leverkusenerin überhaupt von der Kunstsammlung ihrer Stadt vertreten fühlt. „Hier in Deutschland bin ich für viele, die mich sehen, die Frau aus Ghana. In Ghana bin ich für die Menschen meist die Deutsche.“, beschreibt Gina Hitsch das Gefühl, zwischen den Welten zu leben und gibt ihrer Ausstellung den Titel, der dieses Gefühl umfasst: „Der Dritte Raum“. Sie wählte Kunstwerke aus, die sie mit ihren Erfahrungen als schwarze Deutsche verbinden konnte. Dazwischen lag eine Papierrolle mit dem Titel „Das wird man ja wohl noch fragen dürfen!“ aus, auf der Besuchende Fragen aufschreiben konnten und die Hitsch in einer Performance alle beantwortete. 

Aktuell befindet sich im Proberaum die Ausstellung „Eine Amputation ist noch lange kein Beinbruch“ von Menschen mit Mobilitätseinschränkungen.

Aber was hat das genau mit einem Geschichtsseminar zu tun?

Nun, auf den ersten Blick mag es vielleicht abwegig erscheinen, ein Kunstmuseum aufzusuchen. Aber Museen sind für die Archivierung und Vermittlung von Geschichte ein wichtiger Ort und den eigenen Blick auf das Konzept Museum zu weiten schadet nicht. Das Museum Morsbroich zeigt, wie wichtig es ist, verschiedene Perspektiven zuzulassen und von ihnen zu lernen. Lucia Riemenschnitter erzählte uns, dass gerade die Arbeiten der verschiedenen Menschen im Proberaum die eigenen blinden Flecken auf die Sammlung oder die Art des Ausstellens sichtbar gemacht haben.

Nach den spannenden Einblicken in die Arbeit vor Ort haben wir zusammen diskutiert, welche digitalen Angebote unser Seminar entwickeln kann, um die  Museumsarbeit zu unterstützen und ergänzen. Da es oft schwierig ist Feedback von Gästen einzuholen, hatte eine Studentin die Idee, ein digitales Gästebuch zu erstellen, um einfacher Feedback und Interessen der Gäste  einzuholen und zu sammeln. Eine weitere Idee war es, eine Rallye durch das Außengelände des Museums zu gestalten, um so die Neugier an diesem Ort zu wecken. Außerdem haben wir über die Möglichkeit einer Dokumentation des Proberaums mittels einer 360° Kamera, um die spannenden Ausstellungen zu archivieren und in einen digitalen Raum zu überführen, gesprochen. Wie aus diesen Ideen Projekte werden können, wird sich im Verlauf des Seminars zeigen.

Jako Plaß

Bericht zum Vortrag: Christian Zipfel – Virtual Reality Dokumentation “Die Wenige Zeit”

Von Maximilian Gläsmann

Im Seminar “Geschichte(n) digital inszenieren”, geleitet von Christian Günther, stand die Verbindung von Erinnerungskultur und digitalen Medien im Mittelpunkt. Neben einer Exkursion zu TimeRide Köln waren auch einige Expert*innen eingeladen, aus ihrer Praxis zu berichten. In dieser Reihe besuchte am 13. Juni 2023 der Regisseur und Drehbuchautor Christian Zipfel die Bergische Universität Wuppertal, um über sein Virtual Reality Projekt “Die wenige Zeit” zu sprechen. Das VR-Filmprojekt entstand durch eine Kooperation der Filmuniversität Babelsberg, der Volucap GmbH und der 52 Laboratory Association. Eines der Ziele des Vorhabens war es, den Zuschauer*innen eine immersive Erfahrung der Erzählungen zu bieten.

Christian Zipfel brachte bei seinem Vortrag dem Publikum den Entstehungsprozess eines Films näher und zeigte, welche technischen Aspekte bei der Umsetzung einer solchen “VR Experience” wichtig waren. Die Volucap GmbH war hier ein wichtiger Partner, da sie das Projekt mit der modernsten Technologie zur Aufnahme von 3D Videos unterstützte. Mit dieser Kameratechnik können die Bewegungen und Gesichtsausdrücke von Menschen aufgezeichnet und in einen realistischen 3D-Avatar umgewandelt werden, den man dann in jeden beliebigen Raum oder jede Umgebung einsetzen kann. Dabei entstanden insgesamt 12 Stunden Videomaterial, wobei für jede Minute Filmmaterial 2 Terabyte benötigt wurden. Es entstanden also riesige Datenmengen.

Christian Zipfel erzählte, dass die Zeitzeug*innen sich während des Interviews alleine in einem Raum befanden, der komplett weiß ist. Im Raum sind überall Kameras, die aus verschiedenen Winkeln Videos aufnehmen, die im Nachhinein zu einem 3D-Video zusammengesetzt werden. Das besondere an der Interviewsituation war, dass Christian Zipfel sich in einem anderen Raum aufgehalten hat und über ein Mikrofon mit den Zeitzeug*innen sprach.

Da sich der Ort, an dem die Interviews aufgenommen wurden, in Potsdam befindet, mussten die Interviewpartner in der Lage sein, dort anzureisen. Das hohe Alter der Zeitzeug*innen stellte für die Produktion eine Hürde dar, denn diese mussten natürlich auch in der körperlichen Verfassung sein, eine Reise anzutreten. Daher wurden zuerst lokale Zeitzeug*innen aus der Region Berlin/Brandenburg angefragt. Gleichzeitig waren auch im Drehzeitraum die Schutzmaßnahmen gegen eine Corona Infektion eine Herausforderung.

 
Da, wie beschrieben, durch das Aufnahmeverfahren große Datenmengen entstanden, wurde die Dauer des Interviews auf 30 Minuten beschränkt. Deshalb mussten die Interviewfragen sehr genau und gezielt ausgearbeitet werden. In der Vorbereitung schaute Herr Zipfel sich viele ältere Interviews und Vorträge der ausgewählten Zeitzeug*innen an und erstellte dann individuelle Fragenkataloge. Er besuchte auch einige Interviewpartner*innen vorab, um den Fragenkatalog genau auszuarbeiten und auf die jeweilige Biografie anzupassen. 

Die 52 Laboratory Association war dafür verantwortlich, die Umgebungen, in welche die Interviewpartner gesetzt werden, zu erzeugen. Dafür wurden reale Orte genutzt, die gescannt wurden, um sie digital nachzubauen.

Eines der Projekte, das durch diese Interviews entstand, war der Film „Die wenige Zeit“ über die Holocaust-Überlebende Margot Friedländer. Dieses Projekt ist eine Art Virtual Reality Dokumentarfilm. Margot Friedländer erzählt von Teilen ihrer Vergangenheit, während man teilweise die Orte des Geschehens sieht. Zu den Orten gehört zum Beispiel das KZ Theresienstadt von außen und von innen. Hierfür war das Team in Tschechien, um den Innenhof und die Räume mit einer Kameratechnik, die eine riesige Datenmenge erzeugt, in ein 3D Modell umzurechnen. Das Team baute mithilfe von Zeugenberichten den Raum nun virtuell nach. Sie passten die Lichtstimmung an und zeigten den Ort, wie er ausgesehen haben könnte.


Der Besuch von Herrn Zipfel brachte den Studierenden eine neue und innovative Art vom historischen Dokumentarfilm nah. Er zeigte den Studierenden, mit welchen Herausforderungen man zu kämpfen hat, wenn man versucht, einen authentischen Virtual Reality Dokumentarfilm zu schaffen. 

Exkursionsbericht Digital History Tagung 2023 | Berlin, 24.-26. Mai

Von Johannes Ioannu

Im Rahmen der Vorlesung Digital History – Digitale Geisteswissenschaften im Sommersemester bot Prof. Patrick Sahle seinen Studierenden die Möglichkeit, drei Tage in die Spreemetropole zur diesjährigen Digital History Tagung zu reisen. Ein Zusammenhang war offenkundig, teilten sich beide Veranstaltungen doch denselben Titel. Grund genug für ein Dutzend Studierender, sich für die analoge Reise zu entscheiden. Die Restlichen versicherten, sich digital zuzuschalten. Um dieses Versprechen noch nachhaltiger zu gestalten, sollten sich alle einen Vortrag aus dem Programm aussuchen, den sich anschließend in den Sitzungen nach der Tagung im Plenum kurz vorstellen und kritisch beurteilen sollten. Die Online-Anmeldung für die Teilnahme nahm jede*r selbst vor. Für die Teilnehmer*innen vor Ort blieb nun die Frage nach Hin- und Rückfahrt, Unterkunft vor Ort und Finanzierung. Letztere konnte dank großzügiger Zuschüsse der Fakultät für Geistes- und Kulturwissenschaft, der Fachschaft für Geschichte und dem Lehrstuhl für Digital Humanities der Bergischen Universität Wuppertal insoweit geklärt werden, dass letztlich allen Teilnehmer*innen – ausgenommen Verpflegung und ÖPNV in Berlin – die Exkursion komplett finanziert wurde. Für die Recherche nach möglichen Reiseoptionen und Unterkunft fanden sich zwei Teilnehmer*innen, die diese Aufgabe übernahmen. Man entschied sich für ein gemeinsames, anfangs komfortabel wirkendes Airbnb für alle, die nicht anderweitig schon genestet hatten, und das Reisen mit der Bahn; auf der Hinfahrt schnell im ICE, zurück gemächlich mit dem FlixTrain. Beide Male überfüllt – einmal auch tatsächlich pünktlich.

Tag 1 – Von Metadaten bis Scrollytelling

Ex abrupto startete dann die Digital History Tagung 2023 dank erwartbarer Zugverspätung. Dass durch die Anreise am Mittwochmittag zur Tagungseröffnung die seit dem Vortag stattfindenden Workshops, sowie die für den Vormittag angesetzte Studierendenkonferenz, leider nicht Teil der Exkursion waren, blieb als Benefit zum Start entsprechend Unbefangenheit. Eine Meinung würde so erst im Laufe des Tagungsprogramms gebildet werden. Dabei wäre die ein oder andere Veranstaltung hier sicherlich spannend gewesen. Andererseits wäre ein zusätzlicher Tag wohl auch mit mehr Aufwand verbunden gewesen.

Organisiert durch das Team der Professur für Digital History an der HU Berlin um Torsten Hiltmann, Melanie Althage, Martin Dröge und Claudia Prinz, stand als übergreifende Thematik der Tagung die Beschäftigung mit digitalen Methoden in den Geschichtswissenschaften und deren epistemologischen Konsequenzen im Vordergrund. Platz fand sich im Auditorium des Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrums in Berlin-Mitte. In 20-minütigen Vorträgen sollten Einblicke in konkrete Beispiele aus der Praxis gegeben werden, um in Konsequenz zu fragen, wie die digital-geschichtswissenschaftliche Arbeit Prozesse der historischen Wissensproduktion – und folglich auch das Fach Geschichte selbst – verändern kann. In einstündigen Blöcken mit eigener Rahmenhandlung gab es jeweils zwei Vorträge; die letzten 20 Minuten blieben für Fragen und Diskussion reserviert. Im Anschluss an jeden Block eine meist recht gestauchte Pause für Austausch und Kennenlernen. Für die nicht anwesenden Teilnehmer*innen der Tagung gab es die Möglichkeit, über Zoom die Veranstaltung nachzuverfolgen. Wirklich praktisch dagegen war, dass die Vorträge während der Übertragung auch aufgezeichnet wurden, und nun im Nachhinein über den hauseigenen YouTube-Kanal einsehbar sind. Ein Exkursionsbericht könnte so – natürlich rein hypothetisch -auf diese Videos dann im Text verlinken.

Reichstagsakten und Kulturzeitschriften

Nach obligatorischer Begrüßung und Einführung startete der erste Block unter der Rubrik Erfassung und Erschließung historischer Quellen. Den Anfang machten Roman Bleier und Florian Zeilinger der Universität Graz mit der Vorstellung des digitalen Editionsprojekts zur Erschließung der Regensburger Reichstagsakten von 1576 (YouTube: https://youtu.be/wfb8SubMN3U) Die Akten sind Resultat der Beratungen und Entscheidungen über die politischen Geschicke Mitteleuropas in den Monaten Juni bis Oktober 1576 durch Kaiser Maximilian II. und den Vertretern der Reichsstände in Regenburg. Ziel des Projekts ist es, das komplexe kommunikative Geschehen in Regensburg in seinem Facettenreichtum zugänglich zu machen. Besonderen Wert wurde dabei seitens der Referenten auf das verwendete Metadatenprinzip innerhalb der Edition gelegt, welche in Form von Archivalienbeschreibungen in der sogenannten Archivdokumentation gesammelt wurden. Da das Projekt insgesamt auf Bestände von 34 verschiedenen Archiven aufbaut, kommt der detaillierten Verzeichnung der Texte wie der systematischen Verzeichnung der zur Verfügung stehenden Metadaten eine hohe Bedeutung bei. Das so umfangreiche Quellenmaterial wird dadurch systematisch recherchierbar.

Im zweiten Vortrag stellte die nun an der Georg-August-Universität Göttingen promovierende Johanna Sophia Störiko die Ergebnisse ihrer Masterarbeit vor, die sich mit der digitalen Erfassung und Aufbereitung historischer Werbeanzeigen beschäftigte (YouTube: https://youtu.be/BSjZ6Kt1niE). Basis hierfür waren Scans der ersten fünf Jahrgänge der Kulturzeitschrift Die Jugend. Mit Hilfe eines eigens für das Vorhaben programmierten Tools segmentierte sie die Anzeigenseiten, um die einzelnen Anzeigen gesammelt in einer Datenbank zu speichern. Welche Unternehmen in den Anzeigen werben, wie die Produktkategorie, wurden manuell annotiert. Auch die Größe der Anzeigen und der strukturelle Aufbau wurden erfasst. Ergebnis ihrer Arbeit ist ein über 10.000 Anzeigen umfassender Datensatz inklusive einer daraus abgeleiteten Liste von 1345 Unternehmen, die im Untersuchungszeitraum in der Zeitschrift geworben haben. So bieten sich Möglichkeiten, die Anzeigentätigkeit eines Unternehmens über die Jahre nachzuvollziehen, sowie Trends und Varianz in den Werbeanzeigen zu untersuchen. Interessant in beiden Vorträgen war vor allem die systematische Akribie innerhalb der Projekte, mit der die sehr umfangreichen Quellenkorpora erschlossen wurden. Das transparente und vielschichte Vorgehen, das in der Arbeit deutlich wurde, machte fast Lust, selbst einmal mit dem nun erschlossenen Material zu arbeiten.

Fragmente und anonyme Autorschaft

Im zweiten Block zu Methoden und Autorschaftserschließung blickte Monica Berti von der Universität Leipzig zunächst auf antike fragmentarische Historiographie (YouTube: https://youtu.be/hijxUJ3QdR8). Ihr Projekt beschäftigt sich mit der Frage der Möglichkeit einer Analyse der Sprache erhaltener Quellen, welche auf verlorengegangene Schriften antiker Historiker referieren, um diese Fragmente zu sammeln und zitierbar zu machen. Verlorengegangenes soll so wieder rekonstruiert werden können. Dafür greift sie auf Techniken der Computerlinguistik zurück, um durch textbasierte Extraktion aus den verfügbaren Quellen antike griechische Referenzen auf Autoren und Werke zu annotieren und analysieren.

Till Grallert von der Humboldt-Universität zu Berlin stellte ein Projekt vor, welches sich auf stilometrische Analysen großer Textkorpora stützt. Auf Basis eines Datensatzes mit etwa 250 Artikeln, welche in sechs verschiedenen Periodika aus Bagdad, Beirut, Kairo und Damaskus zwischen 1892 und 1918 publiziert wurden, versuchte er Schlüsse über die anonyme Autorschaft zu ziehen (YouTube: https://youtu.be/d9WMwpO9SNU). Bei beiden Vorträgen überzeugte vor allem die Idee hinter den Projekten. Gerade das Projekt von Monica Berti hat selbst, da hier etwas an sich Verlorenes mit Hilfe digitaler Methodiken wieder verfügbar gemacht werden soll, fast schon etwas Magisches.

Topic Modelling und verschriftlichte Märkte

Unter dem Rahmenthema Methoden zu Inhaltserschließung startete der letzte Block des ersten Konferenztags. Felix Selgert und Alexander Ermakov von der Universität Bonn referierten in ihrem Arbeitsbericht über den Verwaltungsdiskurs in der preußischen Regionalverwaltung im frühen 19. Jahrhundert. Vor allem blieb ihr Vortrag aber ein methodisches Plädoyer für den Einsatz von Topic-Modellen in den Geschichtswissenschaften (YouTube: https://youtu.be/4K0U_gNnL5E) Ziel des Projekts ist ein Vergleich unterschiedlicher Modellarchitekturen mit der Frage, wie gut die logische Struktur der Quelle mit den einzelnen Modellen wiedergegeben werden kann. Dafür werden große Mengen an Text verschlagwortet – allerdings ohne zuvor inhaltliche Kategorien festgelegt zu haben – um im Anschluss nach dem Potential solcher Formen unbeaufsichtigten maschinellen Lernens für die digitalen Geschichtswissenschaften zu fragen. Zwar waren die vorgestellten Ergebnisse recht aufschlussreich, eine kritische Reflexion der zugrundeliegenden Prämisse – dass in traditionellen Topic Modellen noch viel Potential liegt – angesichts neuerer, leistungsstärkerer Technologien wie ChatGPT, wäre dennoch sicherlich sinnvoll gewesen. In Anbetracht des progressiven Untertons, den die Tagung als Ganzes für sich beanspruchen wollte, wirkte der Vortrag so fast etwas altmodisch.
Im zweiten Vortrag stellte Ina Serif von der Universität Basel das dort angesiedelte Projekt Printed Markets vor (YouTube: https://youtu.be/y3KEOFVEDkg). Hier wird mit eigens entwickelten dictionaries das Basler Avisblatt (1729-1844) digital aufbereitet und durch Taggen des Korpus die Anzeigen in einer Datenbank inhaltlich durchsuchbar.

Multimedia-Stories und Investigativgeschichten

Die Keynote zum Abschluss des ersten Tages hielt Hendrik Lehmann vom Tagesspiegel Innovation Lab (YouTube: https://youtu.be/q9FKpCXMfgQ) Neben einem kurzen Einblick in digitales journalistisches Arbeiten ging es vor allem um die Art der Vermittlung recherchierter Daten und deren Auswertungen mittels Visualisierungen; wie beispielsweise in interaktiven Karten, Graphen oder sogenanntes Scrollytelling. Auch wenn der Vortrag selbst mehr ein Durchklicken durch Projekte des Tagesspiegels blieb – was angesichts der fortgeschrittenen Zeit vermutlich das genau richtige Maß inhaltlicher Tiefe für den anwesenden akademischen Mittel- und Anbau war – hatte der Einblick in diese Form des Arbeitens doch etwas Anregendes, denn das Wissen um die digitale Aufbereitung und Vermittlung erarbeiteter Inhalte bleibt oft noch Achillesferse universitärer Arbeit. Der Vortrag endete mit einem Wink auf das Fehlen einer langfristigen Archivierung solcher Projekte digitaler journalistischer Arbeit, da die Redaktionen und Verlage aufgrund der ökonomischen Ausrichtung dafür oft nicht mehr die Prioritäten haben. So sind viele der meist aufwendigen Projekte schon nach wenigen Jahren digital nicht mehr verfügbar.

Tag 2 – Wortneuschöpfungen, historische Stimmungen und ganz viel KI

Der zweite Konferenztag begann unter der Rubrik Statistische Daten und ihre Auswertung mit einem Werkstattbericht seitens Werner Scheltjens von der Otto-Friedrich-Universität Bamberg. Am Beispiel der dänischen Sundzolltabellen – einer Sammlung von Statistiken über Schifffahrt und Warenverkehr zwischen Nord- und Ostsee von 1497 bis 1783 – zeigte er die Chance einer emischen Perspektive auf die Genese historischer Datensammlungen durch digitale Werkzeuge und Methoden (YouTube: https://youtu.be/In3l3Y_rUqE). Da die Tabellen selbst digital verfügbar sind, sowie eine umfassende Historiographie des Projekts besteht, welches von Nina Ellinger Bang (1866-1928) initiiert wurde, wird es seiner Aussage nach möglich, in die Quelle einzutauchen und die Genese der Tabellen zu rekonstruieren. Sein Projekt nimmt in wissenschaftsgeschichtlicher Ausrichtung den Umgang mit historischen Daten in den Blick, um neue Erkenntnisse über vergangene historische Forschung zu gewinnen. Indem man die bereits bearbeitete Quelle nochmals aufbereitet, sollen Rückschlüsse auf die Art des Arbeitens der zurückliegend en historischen Forschung möglich werden. Für sein Verfahren prägte er den Neologismus der genetischen Datenkritik; ein leicht modifizierter Begriff, der auf die textgenetische Arbeit in der editionsphilologischen Praxis referiert.
Im zweiten Teil des Blocks untersuchte Frederike Schmidt von der Universität Greifswald in ihrem Vortrag europäische Aneignungspraktiken indigener Kulturgüter Australiens im 19. und 20. Jahrhundert unter Anwendung deskriptiver und deduktiver Statistik (YouTube: https://youtu.be/h99cE1PhNXk) Aus einer postkolonialen Perspektive werden anhand eines selbst erhobenen Datensatzes, welcher Informationen aus den 13 größten nationalen Sammlungen der EU-Mitgliedstaaten zu 4.862 indigenen Kulturgütern aggregiert, und anhand von 65 verschiedenen Variablen abbildet, in der Analyse strukturelle Muster bezüglich Aneignungspraktiken und Entwicklung von Museumssammlungen sowie der zentralen Protagonisten offenbart. Ihr Ziel, mehr Transparenz bei der Untersuchung solch sensibler historischer Ereignisse und deren Analyse zu schaffen, ist dabei sicherlich nachahmungswürdig.

Daten von Laien und Methoden der Wissenschaft

Unter dem Thema Citizen Sciences und deren Daten begann der folgende Block mit dem Vortrag von Ian Kisil Marina vom Leibniz-Institut für Europäische Geschichte und dem Center of Digital Humanities-IFCH Unicamp in Brasilien (YouTube: https://youtu.be/oc6mUk3AL_M) Sein Vortrag behandelte den Einfluss von Crowdsourcing Methoden auf die Archivierung im digitalen Zeitalter. Basierend auf einer Studie zu digitalen Archiven über die Covid-19-Pandemie in Lateinamerika – mit Schwerpunkt auf Brasilien – konnte er zeigen, wie Crowdsourcing das Verständnis digitaler Geschichtswissenschaft geprägt hat, und wirbt für einen zukünftig kritischeren Zugang zu solchen Methoden.
Katrin Moeller und Georg Fertig von der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg eröffneten den zweiten Vortrag mit der Frage um Möglichkeiten von Citizen Science-Projekten für die Geschichtswissenschaften (YouTube: https://youtu.be/Jvdgh1ecdyY). Die Aufnahme von durch Laien erschlossenen, digitaler Massendaten in den Fachwissenschaften verbindet sich stets mit einer gewissen Skepsis. Für den exemplarische verwendeten Datensatz von 10,5 Mio. Adressbuchdaten, die von zahlreichen Freiwilligen des Vereins für Computergenealogie in den vergangenen Jahren zentral in einer Datenbank erfasst wurden, konnten die Referent*innen allerdings eine hohe Qualität crowdbasierter Daten feststellen. Zwar sahen beide einen hohen Bedarf an Kurationswerkzeugen, warben jedoch gleichzeitig für eine Intensivierung von Kooperationen zwischen Citizen Science und universitärer Forschung. Die Entwicklung einer geeigneten Datenkritik und methodisch passenden Grundlagen vorausgesetzt. Die Skepsis im Umgang mit solchen Daten konnten beide allerdings nicht nehmen.

Christian Wachter von der Universität Bielefeld eröffnete den nächsten Block mit dem Rahmenthema Right from the start: Daten und Methoden. In seinem recht jungen methodologisch ausgerichteten Projekt aus der Abteilung für Digital History und dem Center for Uncertainty Studies (CeUS) der Universität Bielefeld beschäftigt ihn die Auswertung von politischen Zeitungsdiskursen der Weimarer Republik und die Frage, welche Methoden sich für einen solchen heuristischen Ansatz eignen (YouTube: https://youtu.be/TrZ017g2cxY). Ziel ist eine flexible Auswertung des strukturierten Korpus mittels Visualisierung, Relektüren, Quellenkritik und -interpretation. Man darf gespannt sein, was dabei am Ende rauskommt.

Digitale Quellenkritik und analoge Poster

Paul Ramisch von der Humboldt-Universität zu Berlin befasste sich im zweiten Vortrag mit digitaler Quellenkritik und stellte dafür die Ergebnisse seiner Masterthesis vor (YouTube: https://youtu.be/XIOo-AhwJuU) Am Beispiel des Open-Discourse-Korpus, einer strukturierten Sammlung der Plenarprotokolle des Deutschen Bundestages von 1949 bis 2021, erörterte er die Herausforderungen, die bei der Nutzung solch umfänglicher Korpora entstehen. Mittels einer Stichproben-Untersuchung konnte er zeigen, dass das untersuchte Korpus große strukturelle Schwächen aufwies und sich daher nur eingeschränkt für eine historische Forschung eignet. So wurden beispielsweise im mehrstufigen automatisierten Prozess bestimmte Reden nicht als solche verzeichnet, da Namen der Redner*innen nicht richtig erkannt wurden, wenn sie mit einem Adelsprädikat – und damit mit einem Kleinbuchstaben – beginnen. Abschließend setzte er sich für die Notwendigkeit einer verstärkten Auseinandersetzung mit der Frage der Quellenkritik bei großen Quell-Datensätzen ein. Hier bedarf es neuer Modelle und Methoden, die jedoch nachvollziehbar und verständlich bleiben müssen.

Im Rahmen des Peter Haber Preis für Digitale Geschichtswissenschaft blieb der nächste einstündige Block einer Poster-Session vorbehalten. Die Tagungsgesellschaft wurde zur Abstimmung über das für sie gelungenste Poster aufgefordert. Die Poster mit den meisten Stimmen werden für eine Präsentation auf dem Historikertag 2023 in Leipzig vom 19.-22. September ausgewählt, die dort im Rahmen der Veranstaltung mit einem einminütigen Pitch kreativ vorgestellt werden. Die drei besten Vorstellungen werden prämiert. Wenn auch analog stoß das Format doch auf reges Interesse. Der mittlerweile durch das getaktete Veranstaltungsprogramm angestaute Redebedarf sorgte für einige interessante Gespräche. Der Ausflug ins Foyer endete nach gegenseitiger fachlicher Kenntnisnahme.

Mit Maschinen lernen und politische Stimmungen einfangen

Unter dem Titel KI in den Geschichtswissenschaften I – Verfahren des maschinellen Lernens präsentierte sich der nächste Block. Michaela Vignoli vom Austrian Institute of Technology (AIT) sprach über den Einfluss von AI in der geschichtswissenschaftlichen Forschung und über einen damit möglichen Paradigmenwechsel in der Klassifikation historischer Bilder (YouTube: https://youtu.be/XRWYkjEltA8) Das von ihr vorgestellte interdisziplinäre Digital Humanities-Projekt ONit (Ottoman Nature in Travelogues) untersucht Naturdarstellungen in Reiseberichten über das Osmanische Reich, die zwischen 1501 und 1580 gedruckt wurden.  Zugrunde liegt die Frage, welche Rollen diese Darstellungen in den Berichten einnahmen und wie dort das Verhältnis von Text und Bild gestaltet wird. Dafür wurde ein Workflow für das semi-automatisierte Auffinden und die Analyse dieser Texte und Bilder entwickelt. Durch maschinelles Lernen sollen die Beziehungen zwischen Texten, Bilder und Karten im Korpus analysiert und klassifiziert werden.
Anselm Küsters von der HU und dem Centrum für Europäische Politik in Berlin betrachtete in seinem Beitrag ein Korpus deutscher Reichstagsreden aus den Jahren 1867 bis 1932 für verschiedene Arten der Stimmungsanalysen zum Thema Telekommunikation (YouTube: https://youtu.be/a0qV1YeU_fo) Hierbei setzte er auf Wörterbuchmethoden, mit welchen sich derlei Stimmungen transparent messen lassen, machte aber auch auf Probleme dieser Ansätze aufmerksam. So können beispielsweise satirisch oder sarkastische Kommentare als solche nicht verstanden werden. Außerdem sind diese Modelle oft aus dem gegenwärtigen Sprachgebrauch abgeleitet und eignen sich so nur eingeschränkt für Reden früherer Epochen.

Bildinterpretationen durch Künstliche Intelligenz

Konsequent folgte anschließend der zweite Teil zu KI in den Geschichtswissenschaften – Hybride KI und Semantic Web. Sofia Baroncini von der Universität in Bologna stellte einen ontologischen Ansatz in Semantic Web Technologien vor, welcher aus der Interpretationstheorie von Erwin Panofsky entwickelt wurde (YouTube: https://youtu.be/KuQ0yQ7ktTw). Inwieweit lassen sich also durch Semantic Web Technologien Interpretationen eines Kunstwerks auf verschiedenen ikonographischen Ebenen beschreiben? Hierzu wurde ein Linked Open Data Datensatz mit rund 400 verschiedenen Kunstwerken erarbeitet – größtenteils aus dem Mittelalter und der Renaissance. Philipp Schneider von der Humboldt. Universität zu Berlin beschäftigte in seinem Vortrag der Einsatz von Hybrid AI, um Bildquellen zu interpretieren (YouTube: https://youtu.be/ht9Kl1uc-xo) In seiner Fallstudie werden mittels Methoden maschinellen Lernens und symbolischer künstlicher Intelligenz Wappensammlungen aus mittelalterlichen Handschriften untersucht, um deren enthaltene kommunikative Ebenen und hierarchische Bedeutung zu analysieren. Wenn das Projekt auch noch erst am Anfang steckt, schien in jedem Fall schon Potential des Ansatzes erkennbar, um künftig große Mengen historischer Quellen besser für eine weitere Beschäftigung besser verfügbar zu machen.

Das anschließende Event am Ende des zweiten Konferenztages sollte auch gleichzeitig der Höhepunkt des Rahmenprogramms sein: Eine Bootsfahrt über die Spree. Und die muss bestimmt auch ganz schön gewesen sein – so hieß es zumindest. Denn auch wenn alle Eingeweihten in Richtung Flussufer flanierten, blieben die Studierenden zurück. Dass lag sicher nicht daran, dass a priori ein Charonspfennig zu leisten gewesen wäre. Eher vermittelte das Format selbst einen Eindruck von Geschlossenheit, und Erstteilnehmer*innen so auch das Gefühl, dort etwas deplatziert zu sein. Viel schöner wäre stattdessen gewesen, einfach vor Ort mit ein paar Häppchen und Getränken, ein geselliges Event zu planen. Das hätte vielleicht optisch nicht so viel geboten, hätte aber bestimmt dazu geführt, dass auch Nicht-Mitglieder des inneren Zirkels geblieben wären, um mit den Anwesenden ins Gespräch zu kommen. Dass der Bedarf für Gespräche da war, wurde spätestens in den Pausen zwischen den Vorträgen ersichtlich, in denen sich – obwohl die Organisation mehrmals dazu aufrief -niemand zeitig hinsetzen wollte.

Tag 3 – Kaum Daten, dafür viel zu viel Methodik

Start des dritten und letzten Konferenztages – geografische Informationssysteme (GIS). Igor Sosa Mayor von der Universität Valladolid betrachtete in seinem Projekt die Mobilität katholischer Orden in der Frühen Neuzeit und deren Rolle in der europäischen globalen Expansion. Mit Hilfe von GIS-Methoden soll in einer Fallstudie exemplarisch untersucht werden, inwieweit der Erfolg missionarischer Arbeit dominikanischer Ordensmitglieder auf den Philippinischen Inseln mit deren enormen Mobilität zusammenhängt. Statt zuverlässiger Daten basierten jedoch große Teile der Arbeit auf einfachen Annahmen, die sich nicht wirklich durch das Vorhandene stützen ließen. Zudem war eine gewisse Anachronie der gesammelten Daten nicht zu leugnen. Viele Fragen blieben so nur unzureichend beantwortet oder mit dem Argument der dürftigen Datenlage schlicht abgetan. Inwiefern die Ausrichtung der Fallstudie als Ganzes zudem eine fast bestärkende Perspektive kolonialistischer Narrative einnahm, mag dahingestellt sein.
Mit historischen Geodaten und der Bedeutung von Mobilität beschäftigte sich auch der nächste Vortrag von Bart Holtermann, welcher sich der Erforschung der vormodernen ökonomischen Landschaft Nordeuropas widmete (YouTube: https://youtu.be/gm6IGxNtw6A) Ziel der vorgestellten frei zugänglichen Datenbank und Online-Karte Viabundus ist die Schaffung einer digitalen Infrastruktur für Forschung und Lehre. Systematisch werden Daten zum Fernhandel in Nordeuropa zwischen 1350 und 1650 zur Verfügung gestellt, die eine Analyse der Struktur der wirtschaftlichen Landschaft, sowie das komplexe Zusammenspiel von Jahr-, Stapelmärkten und Zollstellen diesbezüglich ermöglichen. Ein vielversprechendes Projekt, das beim Thema Visualisierung hoffentlich noch bis zur Fertigstellung das ein oder andere aus der Keynote des ersten Konferenztages umsetzt.

Virenarchivierung und digitale Wissensvermittlung

Der letzte Block der Tagung fand unter der Rubrik Reverse Engineering und Gamification statt. Von der Universität Bern kommend, stellte Daniel Gammenthaler eine Methodik des Reverse Engineerings von Artefakten digitaler Medien vor, um deren Materialität zu untersuchen (YouTube: https://youtu.be/Fl_qzaXxfiM) Zum einen als statische Analyse, in welcher solche mittels einer speziellen Software entschlüsselt und analysiert werden, andererseits dynamisch zur Betrachtung von Medienartefakten innerhalb einer Simulationsumgebung. Exemplarisch wendet er in seinem Projekt diese Methodik auf Schadsoftware an. Ansprechendes Ziel ist es, durch diese Art der Herangehensweise eine Art digitales Archiv für Schadsoftware zu entwickeln, die dabei aber noch funktionsfähig bleiben soll. Über Download-Optionen im Archiv wurden glücklicherweise keine Aussagen gemacht.
Zuletzt bewegte sich Malte Grünkorn in seinem Vortrag mehr im Bereich der Vermittlung von geschichtlichem Wissen im Digitalen. Das von ihm mitentwickelte Spiel #lastseen setzt sich das Ziel, in spielerischer Umgebung Fotos von NS-Deportationen lesen zu lernen. Zu lesen heißt in dem Fall nachzuvollziehen, wie mit diesen Bildern soziale Wirklichkeit konstruiert wird und die ihnen eingeschriebene Perspektive kritisch zu reflektieren. Anhand der Herangehensweise an eine solch sensible Thematik wurden Herausforderungen, aber auch Potentiale digitaler Spiele für pädagogische Umgebungen im Vortrag reflektiert. Das Spiel selbst ist bereits über die Website spielbar.

Fazit – Digital ja, aber eben auch History

Zügig endete die Tagung für die Teilnehmer*innen der Exkursion wie sie begonnen hatte. Doch was bleibt außer der schwindenden Aura anwesender Ordinarienherrlichkeit und Restwärme der Fülle an Filterkaffee? Das offene und interessierte Klima der Tagung war in jedem Fall herauszuheben. Teils war es fast etwas schade, dass das Programm doch recht eng getaktet war, hätte man doch das ein oder andere kurze Gespräch gerne vertieft. Auch ein Einblick über Tendenzen, Fragen und Möglichkeiten im Fach selbst konnte man als studentische*r Teilnehmer*in eigentlich auch ganz gut bekommen. Ein bisschen mehr Raum für Geselligkeit hätte der Tagung dennoch sicher gutgetan. Die Vorträge waren an sich interessant, doch in der Ausgestaltung auch etwas monoton. Der Grund dafür wird in einer kritischen Nachfrage deutlich, welche in der Diskussion am Ende geäußert wurde – und die das Problem der Tagung sehr deutlich anpackt: Bei allen digitalen Methoden – wo bleibt die historische Fragestellung? Denn auch wenn die Vorträge wirklich mit einer beachtlichen Kompetenz im Digitalen überzeugten, blieb oft die Frage nach dem “Und nun?” offen. Das hätte dann auch die Vorträge etwas spannender gemacht. Eine klare Fragestellung zu Anfang, einen kurzen Überblick über die zugrundeliegenden digitalen Methoden, und dann Ergebnisse und bestenfalls eine erste Antwort auf die gestellte Frage. Digital ja, aber eben auch History. Eine Lücke, die dann hoffentlich die nächstjährige Tagung zu schließen weiß.

Workshop-Resümee “Hört, hört! Zum Umgang mit Audio in den DH”

Von Vorlesungen aus dem letzten Jahrhundert, griechischer und lateinischer Dichtung bis 1588 sowie Spionageprozessen in der DDR über Hörspiele, Rezitationen vedischer Hymnen in Sanskrit bis hin zu Oral-History-Interviews – die Bandbreite von Audiomaterial im Bereich der Fachwissenschaften und der Digital Humanities ist immens. Jedes Projekt ist auf seine eigene Weise speziell, unterscheiden sich die audiovisuellen Materialien doch in ihrer Charakteristik, ihrem Inhalt, ihrer Qualität und ihrer Quantität. Fällt der Blick auf Schwierigkeiten, Herausforderungen und offene Fragen, zeigt sich jedoch, dass die Forscher*innen und Wissenschaftler*innen, trotz der Unterschiedlichkeit ihrer audiovisuellen Materialien, vielfach vor ähnlichen Problemen und Fragestellungen stehen.

An zwei Nachmittagen im Februar 2023 lud das Team DH@BUW Forscher*innen aus ganz Deutschland zu wissenschaftlichen Gesprächen über ihren jeweiligen Umgang mit Audio- und Videomaterial ein. So entstand zum einen eine kleine, aber informationsreiche Vortragsreihe, in der verschiedene Projekte vorgestellt wurden, und zum anderen ein Austausch über gemeinsame Herausforderungen und bewährte Best Practices. Im Anschluss an eine langjährige Tradition der textbasierten Erschließung geraten nun zunehmend multimodale Objekte in den Blick. Der Workshop zielte darauf ab, verschiedene Projekte und deren spezifische Arbeitsweisen mit nichttextlichen Medienformen kennenzulernen, um im besten Fall voneinander zu lernen. Inwiefern gleichen oder unterscheiden sich die Probleme der jeweiligen Projekte? Gibt es bereits Lösungen? Welche Vorgehensweisen lassen sich auf das eigene Projekt übertragen und welche Anregungen lassen sich finden?

Die DH@BUW arbeitet aktuell an mehreren Projekten, in denen Audiomaterial eine Rolle spielt. So stießen Andreas Mertgens und Enes Türkoğlu im Rahmen des Teilprojekts “The Harold Garfinkel Archive” auf Audioaufnahmen von Vorlesungen des Soziologen Harold Garfinkel (1917-2011), welche bereits transkribiert vorliegen. Die Schwierigkeit liegt hierbei darin, dass Garfinkel die Transkription schon zu seiner Zeit veranlasst hatte und in diese direkt etwa in Form von Korrekturen und Ergänzungen eingriff, sodass die Transkription als Vorlage für weitere Vorlesungsskripte dienen konnte. So stellt sich laut der Referenten zum einen die Frage nach dem Umgang mit Transkripten, die stark von der Tonspur abweichen. Zum anderen zeige sich hier der Bedarf nach einem AI-gestützten System, mit dem es sowohl möglich ist, ein genaues Audio-Transkript automatisch herzustellen als auch, das historische und das neue Transkript mit dem Audio parallel darzustellen.

Anders verhält es sich mit der von Dr. Jennifer Bunselmeier vorgestellten Digitalen Edition der griechischen und lateinischen Dichtungen von Lorenz Rhodoman (1546-1606). Bei diesem Projekt sind logischerweise keine Originalaudioaufnahmen vorhanden. Das Audiomaterial soll erst als Form der editorischen Anreicherung als Lesung des überlieferten Textes produziert werden. Da sich die Edition unter anderem an Lernende der lateinischen oder griechischen Sprache richtet, könne die Vertonung auf Vermittlungsebene dabei unterstützen, Aussprache und Metrik der Verse zu erlernen. Eine offene Frage sei hier, wie eine einfache Umsetzung realisiert werden kann, die für die Nutzer*innen eine unkomplizierte Handhabung gewährleistet, und welche technischen Modelle es dafür bereits gibt.

Beim Stasi-Unterlagen-Archiv im Bundesarchiv in Berlin entwickeln Prof. Daniela Münkel, Dr. Ronald Funke und Dr. Mark Laux unter dem Titel “Töne der Repression” eine Online-Edition aufgezeichneter DDR-Spionageprozesse. Aus dem Bestand von etwa 250 vollständig oder teilweise auf Tonband überlieferten Prozessen aus den Jahren 1952 bis 1989 erfolgt eine wissenschaftliche kommentierte Auswahl, die alle Jahrzehnte der DDR abdecken wird. Das im Vordergrund der Online-Edition stehende Tonmaterial soll zudem mit korrespondierenden Quellen wie Fotografien, Prozessprotokollen und weiteren Akten präsentiert werden. Im Bezug darauf wird bei der Projektkonzeption danach gefragt, was durch das Audio transportiert wird und wie dies hinreichend sichtbar gemacht werden kann. Was wird gesagt? Wie wird etwas gesagt? Wie agieren die Akteure miteinander? Wie klingt die Verhandlung? Dem Verständnis der Projektwissenschaftler*innen folgend, sind in den Tondokumenten im Vergleich zu schriftlichen Überlieferungen zusätzliche Bedeutungsebenen enthalten. So werden Stimmungen und Emotionen, Sprechpausen, Satzabbrüche, Stühlerücken oder auch das Lachen im Publikum wiedergegeben. Als Herausforderung zeige sich in diesem Projekt der Umgang mit der großen Menge des Tonmaterials durch die teilweise bis zu 20 Stunden langen Prozesslaufzeiten. Aus diesem Grund sei auch die Realisierung einer detaillierten Suchfunktion notwendig, mit der nicht nur die sprechenden Personen und ihr Wortlaut, sondern auch parasprachliche Elemente wie die Art des Sprechens, nichtsprachliche Äußerungen oder bestimmte Hintergrundgeräusche gefunden werden können.

Schon nach den ersten drei Vorstellungen von audio- bzw. audiovisuell-basierten Projekten konnten wir feststellen: Trotz der Heterogenität der Editionsvorhaben sind die Fragestellungen und Herausforderungen hinsichtlich des Umgangs mit Audiomaterial ähnlich. Um diese Erkenntnis konstruktiv zu nutzen, wurde vorgeschlagen, konzeptionelle Festlegungen und gemeinsame Begriffe zu schaffen. Diskutiert wurde außerdem die Frage, wie präzise und feingranular Auszeichnungen in der editorischen Aufbereitung von Audiodateien sein sollten. Finde eine allzu kleinschrittige und exakte Auszeichnung statt, so könne darunter die Übersichtlichkeit im Endprodukt und die Aufwand-Nutzen-Relation leiden. Dabei entstehe auch die Frage nach der Objektivität der Auszeichnung. Wird etwa ein Lachen im Audiomaterial nochmals differenziert in beispielsweise theatralisches und herzhaftes Lachen? Konsens besteht darüber, während des Entwicklungsprozesses einer Edition kritisch zu hinterfragen, für welches Forschungsinteresse und Nutzerpublikum die Edition produziert wird, um zu verhindern, sich in der Vielzahl der Möglichkeiten zu verlieren. Stattdessen solle die Zielvorstellung im Blick behalten werden. Indem die Entwickler*innen diese Benutzerperspektive einnehmen, könne ein Mittelweg zwischen einer Vollerschließung und einer bloßen Wiedergabe von Audiomaterial gefunden werden.

Das Dissertationsprojekt von Bastian Politycki mit dem Arbeitstitel “Paul Wühr: So eine Freiheit – Modell einer kritischen Audioedition” ist den bisher vorgestellten Projekten im Prozess der Einbindung von Audiomaterial einige Schritte voraus, indem bereits eine umfassende Datenmodellierung stattgefunden hat. In dieser digitalen Hörspieledition werden skripturale sowie audiophone Dokumente als TEI-XML Dokumente ausgearbeitet. Bei der Transkription des Hörspiels mit XML werden Schnitte, Geräusche, Musik bis hin zu einzelnen Worten kodiert. Die Webanwendung wird mit Svelte(Kit) erstellt. Hier wird der Hör- und Lesetext in Kapitel unterteilt dargestellt. Die Audiospur und deren Transkription laufen beim Abspielen parallel mit. Das Navigieren innerhalb eines Kapitels ist sowohl über das Audio als auch über die Partitur möglich. In einem “Textgenese Lab” lässt sich die Kollation anzeigen, um die Textgenese eines Kapitels darstellen zu können. Die Herausforderungen liegen in diesem Projekt bei der Frage, wie die Nachhaltigkeit der Edition gewährleistet werden kann, sodass sie zitierfähig bleibt. Außerdem gehe es in editorischer Hinsicht darum, in dem Hörspielformat, wie Paul Wühr es vorlegt, den Autor, Werk- und Textbegriff zu bestimmen.

Dr. Thomas Schmidt und Hanna Hedeland konnten den Teilnehmenden bestehende und erprobte Best Practices, Werkzeuge, Workflows und Standards im sprachwissenschaftlichen und sprachdokumentarischen Bereich vorstellen, die auch in der qualitativen Sozialforschung und den Oral History Studies angewendet werden. Neben Archiven für verschiedene Audioaufnahmen – von gesprochenem Deutsch bis hin zu gefährdeten Sprachen – wurde der bewährte Workflow vorgestellt. Bei all den im Folgenden beschriebenen Arbeitsschritten kann auf eine ausgereifte Tool-Unterstützung zurückgegriffen werden. Geprägt von Zyklen und Rückkopplungen enthält der Workflow die Datenerhebung, die Datenerschließung (EXMARaLDA Partitur-Editor), das Datenmanagement (Corpus Manager), die Datenpublikation (ZuMult) sowie die Datenanalyse (EXAKT, ein Analyse- und Konkordanztool von EXMARaLDA). Sprachwissenschaftlicher Standard ist unter anderem, dass alle Datensätze autorisiert sind und dass es eine einheitliche und konsistente Erfassung von Metadaten gibt. Darüber hinaus wurde ein ISO-Standard (ISO 24624:2016 Transcription of spoken language) festgelegt, der auf den Guidelines der TEI basiert. Aus diesem Vortrag ergaben sich die Fragen, ob die vorgestellten Tools generisch oder disziplingebunden sind und welche Potenziale zur Automatisierung noch ausgeschöpft werden können.

Am Ende des ersten Workshop-Tages ist klar: Der Austausch über audiobasierte Forschungsvorhaben und dabei entstehende Probleme ist ein Gewinn für alle Projekte. Die Problemlösungen, aber auch schon die Herausforderungen und Fragen der anderen Workshop-Teilnehmer*innen können auf das eigene Projekt bezogen werden, um passende Anregungen für spezifische Schwierigkeiten zu finden. Allen bisher vorgestellten Projekten sei gemein, dass das Parallelisieren von Handschriften und Audios und die zusätzliche Verbindung mit externen Dokumenten sowohl in technischer als auch methodischer Hinsicht die größten Hindernisse darstellen. Hinzu komme die Komplexität von Audiodateien, die zumeist nicht nur direkt gesprochene Sätze oder Wörter, sondern auch parasprachliche Ausdrucksformen wie Lachen und Husten sowie Hintergrundgeräusche (z. B. Stühlerücken) beinhaltet. Am ersten Workshoptag zeichnete sich die Frage ab, wie all diese Komponenten für die Nutzer*innen einer Edition auf einer Oberfläche modelliert werden können. Der erste Austausch ergab die Erkenntnis, dass die automatische Verbindung von Audio und Text sowie automatisches Transkribieren möglich ist. Außerdem gelte es bei der Arbeit an Projekten wie diesen neben dem Nutzen der Edition kritisch zu hinterfragen, wie ihre Offenheit gewährleistet werden kann, um eine transdisziplinäre Beschäftigung, d. h. Anschlussfähigkeit, zu ermöglichen.

Die DH@BUW beteiligen sich außerdem an dem Akademievorhaben “N. Luhmann – Theorie als Passion”, das Lena-Luise Stahn den Teilnehmenden des Workshops vorgestellte. In diesem Editionsvorhaben werden inbesondere der schriftliche Nachlass, daneben aber auch einige wenige Audioaufnahmen des Soziologen Niklas Luhmann (1927-998) verarbeitet. Hierbei handelt es sich um auditive Dateien, die Mitschnitte der Vorlesungen und Vorträge Luhmanns enthalten. Zum Teil existieren Manuskripte der Vorlesungen, die zukünftig mit dem Audiomaterial verknüpft, dargestellt werden sollen. Der Workflow besteht aus der automatischen Transkription der Audioaufnahmen per sonix.ai und der editorischen Glättung und Bereinigung. Darauf folgt die editorische Anreicherung, die Ergänzung von Literaturhinweisen, eine Kurzbeschreibung sowie Angaben zur Vorlesung bzw. zum Vortrag. Zuletzt werden die Daten manuell in XML/TEI übertragen. Ziel ist es, diesen Workflow zu vereinfachen und die Darstellung und Sprungmarken im Frontend auszubauen. In Frage stehe dabei, ob und ggf. wie Performativität ausgezeichnet und wie mit Abweichungen von Audio- und Manuskripttranskription umgegangen werden kann.

Das Projekt “VedaWeb 2.0. – Entwicklung einer kollaborativen Arbeitsumgebung für altindoarische Texte”, vorgestellt von DH@BUW-Kollegin Anna Fischer, beschäftigt sich mit der Weiterentwicklung einer digitalen Plattform zur Erforschung von Texten oraler Tradition in vedischem Sanskrit. Während aktuell die Bereitstellung neuer Texte und deren Übersetzung sowie die Anreicherung mit Annotationsschichten vorbereitet wird, steht in den kommenden Monaten unter anderem die Kuratierung von Audiodateien im Mittelpunkt, welche Rezitationen vedischer Hymnen enthalten. Ziel ist es im Hinblick auf die Plattform, dass Nutzer*innen angezeigte Textabschnitte (Verse) per Klick anhören können. Aktuell wird geprüft, ob eine automatisierte Kennzeichnung der Sprechpausen den manuell in ELAN erfolgenden Segmentierungsprozess sinnvoll unterstützen kann.  Das besondere Forschungspotenzial des Audiomaterials in VedaWeb liegt darin, lautliche und intonatorische Muster erkennbar zu machen, die in einer rein textbasierten Edition nicht greifbar werden. Daher soll es Nutzer*innen der Plattform auch ermöglicht werden, die Audiodateien für die Weiterverarbeitung exportieren zu können. Hierzu sollen exportierbare Formate nach Praat und ELAN genutzt werden. Wünschenswert sei außerdem die Möglichkeit, Hymnen in der Plattform unabhängig von der verszentrierten Darstellung anhören zu können.

Im Beitrag von Dr. Martha Stellmacher und André Eckardt wurden die gegenwärtigen Vorhaben der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) in Bezug auf Digitalisierung und Bereitstellung von audiovisuellen Materialien sowie die Weiterentwicklung von entsprechender Software vorgestellt. Im Rahmen des SAVE-Projekts digitalisiert und publiziert die Bibliothek Audio- bzw. audiovisuelles Kulturgut mit sächsischem Bezug und macht es über die Deutsche Digitale Bibliothek und die Mediathek der SLUB öffentlich zugänglich. Zudem wird fachliche Beratung angeboten, auch durch die an der SLUB angesiedelte Fachstelle Fotografie und Ton der Deutschen Digitalen Bibliothek, die deutschlandweit Institutionen dabei unterstützt, Bild- und Audio-Inhalte zu veröffentlichen. Darüber hinaus stellt die SLUB eine Infrastruktur zur Forschungsunterstützung zur Verfügung. Zum einen wird derzeit die Open-Source-Digtialisierungssoftware Kitodo weiterentwickelt, sodass sie auch als Workflow- und Präsentationstool für digitalisiertes audiovisuelles Material genutzt werden kann, in dem Timespans genau adressiert werden können. Diese Software wird zukünftig (neben der Präsentation der eigenen Sammlungen und der SAVE-Bestände) für das im Aufbau befindliche Audio-Repositorium Musiconn.audio im Rahmen des Fachinformationsdienstes Musikwissenschaft verwendet. Das Repositorium wird Wissenschaftler*innen ermöglichen, musikbezogene audio(-visuelle) Daten, die in Forschungskontexten entstehen und für weitere Forschung langzeitverfügbar sein sollen, zu publizieren. Zum anderen ist die SLUB an der Entwicklung des DFG-Viewers für musikalische Quellen beteiligt, der die kombinierte und synchronisierte Darstellung eines Musikwerks in seinen verschiedenen digitalen Repräsentationen (Notendigitalisat, maschinenlesbarer Notentext in MEI und Audio-/Videofiles) ermöglicht.

In einem letzten Vortrag stellten Herdis Kley und Dr. Cord Pagenstecher von der Freien Universität Berlin das Projekt “Oral-History.Digital“, eine Erschließungs- und Rechercheumgebung für Zeitzeugeninterviews, vor. Dabei handelt es sich um audiovisuelle Interviews als Gegenstand des erinnerungskulturellen Erbes und des kulturellen Gedächtnisses zur Würdigung von Überlebenden, deren Stimmen zu ihrer Zeit nicht an die Öffentlichkeit gelangen konnten. Charakteristisch für diese Interviews ist, dass sie narrative und performative Aspekte transportieren. Im Rahmen des Projekts wird eine Erschließungs- und Recherche-Plattform entwickelt, um diese Interviews wissenschaftlich zu sammeln. So können auch andere Institutionen und Forschungsprojekte ihre Daten archivieren, erschließen, zugänglich machen, annotieren und auswerten, was eine sammlungsübergreifende Recherche ermöglicht. In der Umsetzung wird das Audiomaterial detailliert segmentiert und verschlagwortet. Die Performativität der Interviews wird im Transkript mit aufgezeichnet, da sie aus Sicht der Projektwissenschaftler*innen für die Forschung unbedingt von Interesse sind. Dabei sei es eine Herausforderung, eine Nutzeroberfläche zu schaffen, die eine optimale Darstellung gewährleistet und zugleich Tiefenrecherche ermöglicht. Bei der Arbeit an diesem Projekt wurde festgestellt, dass die Frage danach, was aufbewahrt wird und was nicht, unter anderem von externen Bedingungen abhängig ist. Dieser Entscheidung müsse sich nicht nur die Forschung, sondern auch die Politik stellen.

Der zweite Workshop-Tag hat nochmals verdeutlicht, dass Audiomaterialen in den Digital Humanities als historische Objekte und Teile des kulturellen Erbes in ihrer Vielfältigkeit enorm spezifisch sind. Mit einem kritischen Blick auf die bisherige Erschließungs- und Editionspraxis konnte festgestellt werden, dass der Schwerpunkt bislang stark auf den Text gelegt wurde, wobei audiovisuelle Dateien und auch ein audiovisueller Fokus in einem digitalen Endprodukt weitestgehend außer Acht gelassen wurden. Durch den Workshop ist es gelungen, an die Relevanz von Audio in den Digital Humanities zu erinnern und zu erkennen, dass Tonmaterialien Forschungsräume eröffnen, die neue Forschungsfragen, -interessen und -instrumente zulassen.